---

Видео на тему: Béton Центр визуальной культуры

В новом выпуске подкаста «Люди и события не случайны» мы поговорим о фотографиях «с того света» — спиритических изображениях, на которых якобы присутствуют паранормальные явления. «Призрачная» фотография получила распространение во второй половине XIX века. Она была предметом дискуссий сторонников спиритизма и их противников, неоднократно становилась предметом серьёзного анализа историков, психологов, социологов и искусствоведов. В настоящее время воспринимается как особый жанр фотографии, характерный для этого времени. В выпуске вместе с экспертами мы: • Разберём феномен спиритической фотографии, предпосылки её появления и исторический контекст времени. • Обсудим, почему врач и писатель Артур Конан Дойл искренне верил в потусторонние явления и даже написал двухтомное исследование «История спиритизма». • Узнаем, как находчивые фотографы делали кадры с «привидениями» и вели «базу данных духов». • Наука vs. Вера: проведём параллели между верой в духов и научными открытиями того времени. • Разберём, как поиск доказательств загробной жизни стал частью визуальной культуры и художественным методом, какие технические приёмы прошлого используют сегодня современные авторы и в каких целях. • И, конечно, узнаем о забавных случаях, примерах знаменитых мистификаций и сможем увидеть лучшие образцы спиритической фотографии!Первый выпуск подкаста — «Бехеры. Дюссельдорфская школа фотографии». В выпуске: • Рассказываем о творчестве немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер и их роли в формировании Дюссельдорфской школы фотографии — одного из самых влиятельных направлений в искусстве XX–XXI веков. • Рассмотрим исторические предпосылки этого направления, включая движение «новой вещественности» в фотографии 1920-х годов и творчество таких авторов, как Карл Блоссфельд, Август Зандер и Альберт Ренгер-Патч. • Особое внимание уделим ученикам Бехер, среди которых известные современные фотографы — Андреас Гурски и Кандида Хёфер.Полный выпуск подкаста «Люди и события не случайны» - «Спиритическая фотография» доступен эксклюзивно на VK Видео: https://vkvideo.ru/video-212890841_456239558Полный выпуск подкаста «Люди и события не случайны» - «Спиритическая фотография» доступен эксклюзивно на VK Видео: https://vkvideo.ru/video-212890841_456239558»Скоро. Эксклюзивно на VK ВидеоСкоро. Эксклюзивно на VК ВидеоЭксклюзивно на VK Видео: https://vkvideo.ru/video-212890841_456239508Первый выпуск подкаста «Люди и события не случайны» - «Бехеры. Дюссельдорфская школа фотографии» доступен эксклюзивно на VK Видео: https://vkvideo.ru/video-212890841_456239508Эксклюзивно в VK Видео первый выпуск подкаста "Бехеры. Дюссельдорфская школа фотографии» https://vkvideo.ru/video-212890841_456239508?t=6m29sЭксклюзивно в ВК! Смотрите первый выпуск подкаста «Бехеры. Дюссельдорфская школа фотографии» https://vkvideo.ru/video-212890841_456239508?t=6m29sЦентр визуальной культуры Béton запускает цикл подкастов о фотографии «Люди и события не случайны». В выпусках вместе с ведущими экспертами мы попытаемся разобраться, как фотография из подручного вспомогательного средства превращается в самостоятельный вид искусства. Разберем творчество мировых звезд фотографии: проанализируем их знаковые работы, вошедшие в мировую сокровищницу искусства, и поймем, что делает их по-настоящему великими. Раскроем малоизвестные факты и забавные истории: вы узнаете о курьезных случаях, неожиданных открытиях и личных драмах, стоявших за созданием легендарных снимков. Каждый выпуск сопровождается богатым визуальным материалом на основе коллекционных отпечатков музейного уровня. Ведущие подкаста — историк фотографии, коллекционер, сооснователь и арт-директор ЦВК Béton Алексей Логинов, фотохудожник, коллекционер, сооснователь ЦВК Béton Ольга Мичи, режиссер Владимир Сумашедов — позволят посмотреть на фотографию с разных точек зрения и погрузиться в мир, где каждый кадр — это целая история, философия и эмоция. Первый выпуск подкаста — «Бехеры. Дюссельдорфская школа фотографии» доступен на странице Центра в ВК https://vkvideo.ru/video-212890841_456239508В эпоху, когда камера есть почти у каждого в кармане, одновременно с увеличением количества фотографов возникает все больше вопросов об уникальности фотографии как искусства. На дискуссии эксперты из ведущих российских фотогалерей развеют этот миф, обсудят реалии современной фотографии и работы авторов, за которыми стоит следить прямо сейчас, поговорят о месте фотографии на российском арт-рынке и о том, зачем коллекционировать limited edition снимки. Участники: Алексей Логинов, арт-директор Центра визуальной культуры Béton; Ольга Мичи, фотохудожник, сооснователь и директор по развитию Центра визуальной культуры Béton, автор концептуальных кинематографических проектов; Николай Дмитриев, сооснователь галереи PENNLAB; Ник Инфантьев, фотожурналист, художник, куратор и сооснователь проекта ZERNOGALLERY. С 1996 по 2023 год участник более 20 выставок; Сергей Щербаков, сооснователь проекта ZERNOGALLERY. С 1998 года в творческой фотографии. Более десяти персональных выставок; Владимир Фролов, искусствовед, архитектурный критик, директор ООО «Издательский дом «Балтикум», куратор архитектурной фотогалереи «Точка». Модератор: Ирина Чмырева, кандидат искусствоведения, Школа дизайна Факультета креативных индустрий НИУ «Высшая школа экономики». Благодарим организаторов Санкт-Петербургской ярмарки искусства 1703 за предоставленный материал.В ближайшие дни, чтобы посмотреть хорошее фотоискусство не обязательно лететь в Базель. В эти дни точка притяжения для крупного бизнеса и представителей культурной среды - Санкт-Петербург. Посетить масштабную ярмарку современного искусства «1703» в ЦВЗ «Манеж», где представлены лучшие работы российских и зарубежных фотохудожников, приобрести произведения современного искусства в свою коллекцию можно до 9 июня! До встречи на стенде G1 !ЦВК «Béton» представляет персональную выставку китайского фотохудожника Алмонда Чу «Парад/ В будущем». В экспозицию вошли работы, выполненные с применением, как современных компьютерных обработок изображения, так и уникальной технологии платинотипии. Художественный фотопроект Алмонда Чу «Парад» (Parade) представляет серию фотографических произведений крупного размера, на которых по улицам города маршируют ряды одинаковых людей. Все сотни фигур – это сам фотограф. В своих произведениях Чу осуществляет последовательную съемку множества автопортретов в одной локации и в последующем комбинирует их в единое изображение. Китайский термин 遊行 –yóuxíng (парад) имеет несколько значений: торжественно шествовать под общим знаменем или бесцельно ходить... В серии снимков, Чу размышляет об этой конкретной социальной деятельности, об общности интересов людей в целях эффективного сотрудничества и конструктивного диалога. В своих работах автор подчеркивает важность сохранения социальных ценностей в современном обществе, таких как единство, дружба и взаимоуважение. Над проектом «Парад» фотохудожник работает более 20 лет. Часть произведений, при поддержке ЦВК Béton, была выполнена в Москве и в Санкт-Петербурге. В проекте 在未來 – «В будущем» (In The Future) Чу двигается по пути расширения роли концептуальной составляющей по отношению к привычным визуальным аспектам. В этой серии произведения дополняют друг друга как на визуальном, так и смысловом уровне, и важное значение здесь играет сопоставление работ, которые вместе составляют целое, превосходящее сумму отдельных частей. Благодаря этому «серийному» подходу проект Чу получает возможность подчеркнуть основную тему – поиск нового будущего в обстановке экстраординарных событий, в том числе пандемии COVID-19. Каждая отдельная работа выполнена Чу в единственном уникальном экземпляре. В качестве основной технологии художник применил технологию платиновой печати. С одной стороны, это позволило автору добиться высокого уровня детализации при печати «в контакт» с увеличенного негатива. С другой стороны, присущее платиновой печати отсутствие острых контрастов позволило передать в отпечатке обстановку повседневной будничной жизни, где рутина и привычки определяют «серый» облик реальности. В дополнение к фотографической технологии Чу внедряет в поверхность произведения «живописные» искры - выполненные акриловыми красками простейшие геометрические формы, капли золота и серебра. Эти абстрактные формы призваны обозначить экстраординарные события, так или иначе случающиеся на пути жизни каждого человека, и которые оказывают радикальное влияние на его судьбу. Как знакомая любителям научно-фантастического кинематографа загадочная стела из фильма «2001 год: Космическая одиссея» С. Кубрика, эти яркие геометрические формы отмечают начало новой эпохи, в рамках которой человеческое мировосприятие подвергается метаморфозе и открывает для себя новые неизведанные горизонты. Именно так, в сочетании фотографической и живописной технологий, во взаимодействии будничного и экстраординарного, в противопоставлении ограничений человека и бесконечно гигантской вселенной, рождается будущий мир, на который в своем проекте решил обратить внимание Алмонд Чу. Алмонд Чу (https://almondchu.com/) является участником более 230 выставочных проектов по всему мир, осуществил 24 персональные выставки. Его работы представлены в коллекциях, обладающих международным авторитетом музейных собраний, в том числе в ГМИИ им. Пушкина, в Музее наследия Гонконга, в коллекции Collection Uhoda, в ЦВК «Béton» и др.Поиски новой визуальности в искусстве и, в частности, в фотографии в 1920-1930-х годах привели к появлению революционных идей и концепций в творчестве художников и фотографов. Фотография заявляет о себе как о самостоятельном виде искусства.