---

Видео на тему: Музей истории города Обнинска

21 марта – 5 апреля. Выставка рисунков клуба «Особые возможности» к Международному Дню человека с синдромом Дауна, который ежегодно отмечается 21 марта. Приглашаем вас окунуться в мир детских фантазий и творчества на выставке рисунков «Прогулки по Обнинску с карандашами в рюкзачке», организованной Региональной общественной организацией «ОСОБЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ». Это выставка рисунков, созданных руками ребят с особенностями в развитии, чьи сердца полны желания творить. Вы увидите красоту родного города глазами юных авторов, отразивших в рисунках свою радость от прогулок по знакомым местам. Работы демонстрируют многогранность таланта каждого ребёнка, доказывая, что искусство способно объединять людей разных возрастов и способностей. Приходите поддержать наших маленьких художников и порадуетесь их творческим успехам! На выставке представлены работы: Корнеевой Василисы, Алексеевой Нелли, Вибе Лизы, Галеевой Ани, Исакова Даниила. Преподаватель по рисованию — Новикова Екатерина Константиновна. Организация «Особые возможности» была основана в 2018 году в Обнинске инициативной группой родителей, воспитывающих детей с ОВЗ, детей-инвалидов и инвалидов с детства, как Семейный клуб «Особые Возможности», а в октябре 2025 года получила статус Региональной общественной организации. Сегодня она объединяет 25 семей, стремящихся совместными усилиями создавать условия для полноценного воспитания и развития своих детей. Основные направления деятельности организации Объединение семей, воспитывающих детей с ОВЗ, детей-инвалидов и инвалидов с детства, посредством вовлечения их в совместные культурные, праздничные, спортивные, тематические мероприятия. Расширение круга общения таких семей, обмен опытом, эмоциональная поддержка, улучшение психологического климата в семье. Привлечение грамотных специалистов для проведения реабилитационных и абилитационных занятий. Оказание детям-инвалидам и их семьям всесторонней помощи в развитии, адаптации и социализации. Создание возможностей вести полноценную и достойную жизнь, вне зависимости от особенностей и с учётом их. Привлечение внимания общественности к деятельности организации, развитие в обществе позитивного отношения к детям с ОВЗ, детям-инвалидам и инвалидам с детства.4 апреля – 24 мая. Выставка произведений живописи А.А. Ненштиля «К 100-летию со дня рождения» Выставка посвящена 100-летию со дня рождения А.А. Ненштиля (1926 – 2019), одного из известнейших обнинских художников. Всеобщее уважение Адам Адамович заслужил десятилетиями преданного служения искусству. Художник обладал тонким чувством природы, которое он передавал в своих произведениях. Адам Адамович прожил трудную жизнь. Немец Поволжья, в 1941 году он был сослан в Красноярский край, потом попал в трудовой лагерь в Бугуруслане. В 1956 году 30-летний Ненштиль получил первый паспорт и решил перебраться в Норильск, где обосновался после лагеря брат. Там он устроился работать шофёром. В 1963 году в городе открылась изостудия под руководством профессионального художника Н.П. Лоя. Лой сразу отметил в студийце живописный талант и желание постичь тонкости ремесла. После четырёх лет обучения Ненштиль возглавил изостудию. Художник-водитель много колесил по окрестностям Норильска, по разным объектам и рисовал. Ненштиль говорил: «Мои университеты – коллеги, рисунки из машины». Всю жизнь Адам Адамович любил акварель. Водяные краски компактны, удобны в дороге, быстры в исполнении – «походная техника», как он сам её называл. Основное место в его творчестве в первые годы занимала именно тематика Крайнего Севера. При нём возводились рудники, копры с подъёмными механизмами, стройные и величественные. Очаровала суровая красота тундры, люди. Летом семья отправлялась на «Москвиче» в путешествия по стране – побывали в степях Казахстана, в Средней Азии, в горах Ала-Тау, Тянь-Шаня, на Памире, на Украине, в Прибалтике. А в 1970 году Ненштили объехали «Золотое кольцо» России. Адаму Адамовичу было уже за сорок, и только теперь он получил возможность путешествовать куда захочет, испытал упоительное чувство свободы, восторг от пейзажей нашей необъятной страны, знакомился с её историей, с памятниками древнего зодчества. Первая персональная выставка А.А. Ненштиля открылась в Норильске в ноябре 1970 года. Всего в городе прошло четыре выставки художника. В 1979 году семья решила перебраться «на материк», в Обнинск. Художник освоился на новом месте, знакомился с окрестностями. На пленэр он отправлялся в любую погоду. Иногда машина застревала в поле. Адам Адамович вспоминает, кто приходил поговорить во время работы, что за бабушка изображена сидящей на лавочке у дома в Тимашове, как смотрится церковь Рождества Богородицы со стороны дороги на Сороковеть… О стогах говорит с почтением: в них можно было переночевать в дороге, укрыться, согреться. Роскошные, цветущие поля русского лета – также излюбленный мотив творчества Ненштиля. Васильки и ромашки, цикорий, пижма, кипрей… Много писал натюрмортов. Художнику всё было интересно, он вживался в окружающее, это придавало его произведениям задушевность. С 1981 года А.А. Ненштиль стал принимать участие в городских выставках в Обнинске, в 1982 году экспонировалась его персональная выставка в городском музее. Его творчество быстро нашло почитателей среди горожан. Всего в городском музее прошло семь выставок художника.20 марта 2026 года начала работу выставка I Всероссийского конкурса музейных краеведческих изданий «Музей и краеведение», организованного Омским государственным историко-краеведческим музеем при поддержке Министерства культуры Омской области и Секции краеведческих музеев Союза музеев России. 67 региональных и муниципальных музеев Российской Федерации представили 135 краеведческих изданий в области локальной истории научного и научно-популярного характера, вышедших в 2023–2025 годах. Выставочный проект объединил современные краеведческие издания и уникальные исторические раритеты. Музейные издания, участвующие в конкурсе, принимают участие в общественном голосовании за присвоение звания «Народный выбор». Выставочный проект отражает семь номинаций конкурса «Музей и краеведение». В номинации «Территория памяти» участвует книга серии «Музейный проект» Музея истории города Обнинска, которая вышла в 2025 году: «А.Ф. Наумов. Записки и воспоминания». Автор-составитель – Заслуженный работник культуры Калужской области Н.А. Прусакова.Наталия Герасимова родилась 17 мая 1971 г. в г. Обнинске. Свой путь в изобразительном искусстве начинала с обучения в Детской художественной школе г. Обнинска под руководством Е.А. Тищенко. С 2008 г. по настоящее время занимается в Школе изобразительных искусств В.С. Денисова в г. Обнинске. Неоднократно участвовала в Пленэр-фесте на даче Морозовой. Активно участвует в групповых выставках в Обнинске, Боровске, Калуге. Постоянная участница конкурса имени Афанасия Куликова. Наталия работает в жанрах натюрморта, портрета и пейзажа. Она – смелый художник, не боится использовать в своей работе различные техники. Постоянно находится в поисках своего стиля в искусстве, творчески растёт и живо пользуется как достижениями мастеров прошлого, так и новинками современных художников. В экспозиции представлены живописные и графические работы Наталии Герасимовой. Художник много и активно работает на пленэре, все её пейзажи и натюрморты выполнены с натуры.На выставке представлены работы семнадцати уже ушедших из жизни художников, живших и творивших в Обнинске с 1954 года. В тот год приехал и начал преподавать в школе № 1 Николай Александрович Громадский, ученик В.А. Фаворского, мастер изобразительного искусства, театральный художник и талантливый педагог. Он сразу основал в городе изостудию, а затем Детскую художественную школу (1964). Темпераментная и яркая живопись Громадского привлекала публику и начинающих художников. Примером тому служит замечательный автопортрет художника, представленный на выставке. Вместе с Н.А. Громадским с 1967 года в ДХШ начал преподавать Борис Трифонович Шаванов, удивительный живописец, созерцательный, тонко чувствующий цвет. Яркий и глубокий след оставил в художественной жизни Обнинска А.А. Тихонов. Он прожил в городе только 8 лет, но сумел стать примером отношения к искусству и постоянного совершенствования мастерства для всех художников. В 1975 году А.А. Тихонов и А.П. Шубин, талантливый художник-график, ученик Н.А. Громадского, выпускник, а затем педагог ДХШ, первыми в городе были приняты в члены Союза художников СССР. С 1969 года в Обнинске жил и работал Е.А. Глазков, график, выпускник «Строгановки», мастер акварели. Н.А. Ярославский в 1974 году воссоздал изостудию ДК ФЭИ для взрослых и руководил ею долгие годы. Некоторое время изостудия работала на Морозовской даче, которую и запечатлел художник. Обнинские художники старшего поколения, в основном, работали в традиции русского реализма. Уже в 1990-е гг. влияние авангарда сказалось в творчестве Н.Н. Искры, А.А. Катаргина, С.В. Копылова. Удивительны судьбы художников, чьи работы представлены на выставке. А.А. Ненштиль, пережив депортацию немцев Поволжья, трудовые лагеря, только оказавшись в Норильске, посвятил себя изобразительному искусству. С 1979 года он жил в Обнинске. А.П. Рыбалкин работал инженером-конструктором, любил искусство. Посетив выставку произведений Е.А. Чернявской, ученицы П.Д. Корина, он решился на перемены в жизни, стал художником-оформителем, начал работать творчески, участвовать в выставках. Сотрудник ИМР В.И. Мелехов также посвятил себя творчеству. М.Е. Аксёнов, И.М. Аксёнов, В.П. Филатов, А.М. Стасевич оставили достойный след в художественной жизни города. Колоритный, сочный «Осенний натюрморт» И.М. Аксёнова – яркое тому подтверждение. Многие из работ, представленных на выставке, до сих пор смотрятся актуально, несмотря на изменившиеся городские пейзажи или веяния моды... Потому в фокусе внимания Художника, прежде всего, остаётся Человек в его вечном поиске нового – и незыблемого, прекрасного – и отталкивающего, традиционного – и гротескного.При участии Обнинского местного отделения Российского союза офицеров запаса (РСОЗ) Выставка посвящена многогранной и социально значимой деятельности Обнинского местного отделения РСОЗ. Экспозиция рассказывает о том, как ветеранская организация превратилась в мощный центр практической взаимопомощи, военно-патриотического воспитания и поддержки действующей армии. Выставка раскрывает несколько ключевых направлений работы офицеров запаса: 1. Помощь Донбассу: от восстановления училища до точечной поддержки. Особое место в экспозиции занимает история масштабной помощи Донецкому высшему общевойсковому командному училищу, которое в 2022 году вошло в состав Минобороны РФ. Начиная с 2015 года, обнинцы, многие из которых сами выпускники донецких военных вузов, доставляли строительные материалы и участвовали в жизни училища. Отдельный раздел посвящен адресной помощи фронту и мирным жителям: с 2022 года силами отделения доставлены десятки грузовиков стройматериалов, более 100 тонн гуманитарной помощи, 30 внедорожников, а также современное оборудование, включая тепловизоры, квадрокоптеры и средства связи. 2. Воспитание патриотов: встречи поколений и полевые слеты. Выставка показывает, как офицеры запаса работают с молодежью. Они организуют для школьников встречи с героями нашего времени — защитниками Донбасса, ветеранами боевых действий, легендарными военными. Ярким примером является ежегодный летний военно-патриотический слет, где подростки под руководством опытных инструкторов осваивают основы выживания, тактики и первой помощи. 3. Общественное признание. На выставке будут представлены свидетельства высокой оценки этой работы: награды лауреатов конкурса «Человек года», медали «Своих не бросаем» и другие знаки отличия, которыми отмечены волонтеры и активисты отделения. Экспозиция будет интересна широкой аудитории: от школьников и студентов до ветеранов и всех, кому небезразлична современная история России и судьба ее защитников.Член Союза художников России Фёдор Помелов родился в 1974 году в городе Протвино Московской области. В 2001 году окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года (отделение живописи, преподаватель – С.Г. Стручков), а затем, в 2008 году, окончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова (факультет живописи, мастерская профессора, народного художника РФ Т.Г. Назаренко). В разные годы проходил стажировку во Франции: в Монпелье и в Париже. Фёдор Помелов – лауреат премии имени Д.А. Трубникова в номинации «Лучший художник-пейзажист» (Ивановская область), премии «Серпуховское наследие», премии правительства Кировской области имени Виктора и Аполлинария Васнецовых в номинации «Вдохновение». Награждён Фёдор Валентинович Помелов также дипломом Российской Академии художеств, серебряной и золотой медалями ВТОО Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство». Среди наград мастера есть и благодарность от Губернатора Московской области, и от Министра культуры Российской Федерации. Фёдор Валентинович – участник выставок в городах Италии, США, Польши, Финляндии, Китая. Персональные выставки состоялись в Москве, Тарусе, Протвине, Серпухове, Поленове, Боровске, Твери, Ржеве, Кирове, Йошкар-Оле и Обнинске. Помелов – участник более сотни российских и зарубежных пленэров. Он не только был неоднократно участником «Пленэр-феста» на Морозовской даче, но и в рамках пленэра проводил мастер-классы для всех желающих. Работы Фёдора Помелова находятся в фондах 54-х музеев России (в том числе и в Музее истории г. Обнинска), а также в частных коллекциях России, США, Китая, Франции, Голландии, Италии, Монголии, Сингапура, Германии и Финляндии. Фёдор Валентинович Помелов – живописец-реалист, но живопись его экспрессивна и темпераментна. Он работает в разных жанрах (пейзаж, портрет, натюрморт) и в лучших традициях отечественной реалистической школы. Фёдор Валентинович в 2016 году увлёкся созданием «портретов» тракторов, комбайнов, старых автомобилей и др. Хранящиеся в музеях и на постаментах улиц и площадей «ветераны труда» производят впечатление на художника графикой форм. Они вместе с изображением бывших заводских и фабричных объектов («индустриальные пейзажи»), по мысли члена Союза художников России и заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Никиты Михайловича Иванова, становятся «памятником эпохе индустриализации», памятником «энтузиазму строек и изобретений». Изменились и натюрморты Фёдора Помелова: в произведениях его теперь – керосиновые лампы, утюги, двигатели, швейные машинки, чайники, самовары, примусы, граммофоны, молотки, ножовки, разбитые телефонные аппараты… Забытые вещи и отжившая свой век техника поднимаются на пьедестал искусства. Создатель, как пишет искусствовед Вильям Леонидович Мейланд, «сурового стиля для себя», художник создаёт «суровые натюрморты», перемежая их с лирическими пейзажами и классическими натюрмортами (например, с изображением подсолнухов). Фёдор Валентинович исследует «строение» машины и, обогащённый этим знанием, обращается к портрету, чтобы, по мысли заслуженного художника Российской Федерации Константина Константиновича Александрова, постичь уже «человеческий механизм» и таким образом передать эмоциональное состояние человека. Художник пишет портрет «Лиза», «Портрет девушки Сони», но чаще всего его героями становятся художники, с которыми он вместе работает (например, «Портрет художника Константина Александрова»). Ещё одной областью, которую живописец и график Фёдор Помелов решил освоить, стала керамика. На выставке представлены декоративные тарелки и кружки: «Двуликий Янус», серия «Машинерия» и совсем неожиданная «Семейка Абракадабров».Мария Алексеевна Власова: Искусство как наука, наука как искусство В мире художественного образования уникальные педагогические подходы встречаются нечасто. Ярким явлением стала Мария Алексеевна Власова — художник-педагог и методист, чья философия строится на подготовке будущих коллег, воспринимающих искусство как строгую науку, а науку — как высокое искусство. Родилась в Малоярославце в 1973 году. Её путь — пример целеустремленности. С 17 лет она осваивала основы рисунка и живописи, что определило её судьбу. Блестяще окончила художественно-графический факультет МГОПУ имени М. А. Шолохова. С 1997 года началась её активная педагогическая деятельность. Она преподавала в художественной школе Малоярославца, а с 2003 года заведует отделением «Дизайн» в Обнинском колледже искусств, преподавая рисунок, живопись, композицию, макетирование и пластическую анатомию. Параллельно развивалось её творчество. С 1997 года она увлеклась росписью по ткани (горячий и холодный батик). Эскизы тщательно разрабатываются на основе этюдов с натуры, что придает работам глубокую реалистичность и живость. Регулярно участвует в выставках с 1997 года. В 2006 году вошла в творческое объединение «Вернисаж», где с 2009 по 2016 год была председателем. Под её руководством прошли многие коллективные выставки. Является активной участницей межрегиональных, всероссийских и международных выставок. Мария Алексеевна Власова — член ВТОО «Союз художников России», что подтверждает её высокий профессиональный статус. Сегодня она продолжает совмещать преподавание, руководство и творчество. Её методика служит примером современного подхода к художественному образованию. Валентина Викторовна Феофилактова Художник, искусствовед, педагог Валентина Викторовна Феофилактова — мастер, чей творческий путь гармонично соединил тонкое ремесло, глубокое знание истории искусства и многолетнюю педагогическую миссию. Родилась в Москве в 1956 году. Её художественное образование началось в Обнинской детской художественной школе, а в 1975 году она блестяще окончила знаменитое Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина, получив редкую и изысканную специальность «художник по кружеву». Однако жажда познания привела её в Ленинград, где в 1988 году она стала дипломированным искусствоведом, окончив престижный институт им. И.Е. Репина. Всю свою профессиональную жизнь Валентина Викторовна посвятила преподаванию. Она щедро делилась своими знаниями и мастерством: руководила кружком кружевоплетения, преподавала рисование и историю искусств в Обнинской свободной школе, читала авторский курс лекций по истории искусств на кафедре Дизайна ИАТЭ. Несколько лет назад в её творческой лаборатории появилось новое увлечение — холодный батик. Эта техника стала для художницы ещё одним языком самовыражения. Особое место в её работе занимает копирование в технике батика картин русского авангардиста Аристарха Лентулова, чьи энергичные формы и сочные цвета находят неожиданное и эффектное воплощение на шёлке. Сегодня Валентина Викторовна не только создаёт авторские произведения, но и принимает заказы на изготовление эксклюзивных расписных шёлковых платков, каждый из которых является уникальным художественным объектом. Таким образом, её творческая биография представляет собой целостный мир, где академическое образование, практическое мастерство в разных видах искусства и просветительский дар сливаются воедино.Член Союза художников России Анатолий Николаевич Мощелков родился в 1959 году. Он окончил Московский полиграфический институт, учился у таких преподавателей, как А.В. Васнецов, Д.С. Бисти, М.П. Митурич, Г.И. Козубов, В.П. Косынкин, Н.А.Гончарова. В 1980-е годы входил в группу по созданию проекта кириллической цифровой версии гарнитуры «Times New Roman». С 90-х годов занимается преподаванием. Мощелков - организатор дизайн-проектов и мастер-классов по каллиграфии, участник региональных, всероссийских и международных выставок. Сотрудничая с рядом издательств в качестве художника и художественного редактора, он подготовил к изданию более пятидесяти книг. Является автором учебного пособия по ряду специальных дисциплин кафедры «Дизайн» (издано на базе ИАТЭ НИЯУ МИФИ). Анатолий Николаевич - обладатель многочисленных наград. Он - лауреат региональных премий (имени Афанасия Куликова и КОСХ), лауреат национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея - ХХI век». Награждён Анатолий Николаевич также серебряной медалью и дипломом, учреждённым секретариатом правления Союза художников России и издательским Домом «Панорама». Среди наград мастера – благодарственные грамоты губернатора Калужской области и министра культуры Российской Федерации (последняя - «за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу»). Произведения Анатолия Мощелкова богаты по смысловому содержанию и отточены по форме. Близкий по идеям к неоконцептуалистам (для которых мыслить художественно и нестандартно является ключевым), Анатолий Мощелков при создании своих предметно-пространственных арт-объектов с лёгкостью использует весь арсенал средств. В работах у него не только масло, темпера, акрил, но и гелиевая ручка, маркеры, позолота, серебрение и даже металл. Любой материал для художника возможен при передаче своей ни на что не похожей экспериментальной модели мироздания. Работы Анатолия Николаевича Мощелкова находятся в музеях и частных собраниях более, чем в тридцати странах мира. Среди них - Россия, Канада, Англия, США, Венгрия, Польша, Япония, Китай, Бельгия, Австралия, Франция, Германия, Индия, Израиль. Михаил Дмитриевич Мантулин, член Союза художников России, член Творческого Союза художников России, заслуженный работник культуры Калужской области, родился в 1950 году. В 1973 году он окончил архитектурный факультет Ташкентского политехнического института. Вскоре после этого он принимает участие в работе Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. А в 1977 году Мантулин вступает в Союз художников СССР. В 1970-1980-х годах как раз складываются его художественные установки, творческие принципы. В работах Михаила Мантулина разнородные элементы органично соединяются в нечто единое. В ироничных произведениях художника преломляются и образы массовой культуры, и детали быта. И соединяется это всё с экспрессивной живописью. При этом Михаил Дмитриевич создаёт и сугубо живописные произведения. В настоящее время основными сферами его деятельности являются арт-дизайн, живопись, графика и эмаль. Произведения этого мастера экспонировались не только в России, но и за её пределами: в галереях Германии, Венгрии, Финляндии, Польши, Австрии, Японии, Швейцарии, Италии… Только во Франции состоялось семь его персональных выставок. Кроме этого, художник принимал участие в 1997 году в «Салоне независимых», а после участия в 2002 году в международной выставке в Монтобане, Мантулин был награждён Гран-при III международного салона современного искусства. Михаил Дмитриевич является также участником целого ряда международных художественных симпозиумов. Его работы хранятся в музеях Калуги и Тулы, а также в музеях Венгрии, Франции, Италии и в частных собраниях. Кроме того, Михаил Мантулин руководит творческим объединением «АКАНИС», зародившимся ещё в 90-е годы в Калуге (членом которого является также и Анатолий Мощелков), и «АРТПРОЕКТА», объединяющего творческих людей разной направленности.Выставка «Герои нашей Победы. Г.И.Абакумов» развёрнута в сменных витринах в разделе «События Великой Отечественной войны» с 24 декабря 2025 г. по 17 февраля 2026 г. и посвящена ветерану Великой Отечественной войны, ставшему в 13 лет юнгой Черноморского флота. Сын военнослужащего, он с раннего детства был погружен в морскую среду Севастополя, – во дворе его дома жил отставной матрос-сигнальщик, который обучил местных мальчишек флажному семафору и морским сигналам. В сентябре 1943 года в возрасте 13 лет Георгий вместе с братом был зачислен юнгой в состав вспомогательного Черноморского флота. Прошел обучение на сторожевом корабле «Комендор», затем был направлен на гидрографическое судно «Дунай». Участвовал в разминировании (тралении) Керченского пролива после освобождения Крыма, исполнял обязанности рулевого-сигнальщика, поддерживая связь с береговыми постами наблюдения. После окончания Харьковского политехнического института получил направление в Физико-энергетический институт в городе Обнинске. Прошел путь от старшего лаборанта до заместителя директора отделения. В январе 2025 года Георгий Иванович отметил 95-летний юбилей. Несмотря на возраст, активно участвует в общественных мероприятиях. На выставке представлены документы, фотографии, личные вещи, материалы, раскрывающие страницы биографии Георгия Абакумова.Геннадий Алексеевич Сотсков – народный художник России, действительный член Русского географического общества РАН. Во время Великой Отечественной войны Геннадий Алексеевич был студентом Московского художественного училища им. 1905 года. Затем был призван в действующую армию, командовал зенитной батареей. После войны окончил училище, а затем – Полиграфический институт. Много лет Г.А. Сотсков проработал в разных издательствах, но продолжал заниматься и любимой им пейзажной живописью. Он объехал почти всю страну, побывав даже в самых отдалённых её уголках. 1970-1980 гг. – время творческого расцвета художника, возрастающего мастерства. В путешествиях он находит для себя всё новые и новые источники вдохновения. Выполняя заказ на создание картины о подвигах моряков в годы Великой Отечественной войны, Геннадий Сотсков посетил все военно-морские флоты СССР. Поэтому отдельная большая тема в творчестве художника связана с морем, кораблями, прибрежными пейзажами. В коллекции музея представлены его работы, созданные на севере, такие как «Выход подводной лодки в Баренцево море», «Западная Лица», а также южные пейзажи – «В Хосте пасмурно», «Новый Афон. Кавказ». Сотсков несколько раз ездил на Чукотку, Камчатку, в Приморский край. В своих произведениях он с увлечением передавал ощущение величия и вечной красоты природы этих мест. Среди работ этого цикла – «Остров Карамушир», «Вулкан Шивелуч», «Камчатский бастион» и другие. В 1990 – 2000 годах Г.А. Сотсков много работал в Поволжье. С Волгой связаны детские воспоминания художника. Каждое лето его семья проводила под городом Угличем. Любовь к этим местам художник пронёс через всю жизнь. Он написал серию картин «Грустный пейзаж России», в которую вошли работы, посвящённые тем преобразованиям, которые были сделаны на Волге гидростроителями. На парных произведениях изображены места до затопления и после. Это своеобразная летопись жизни и гибели отдельных городов, сел, монастырей. Работая в жанре лирического пейзажа, Г.А. Сотсков продолжает лучшие традиции великих русских художников. Во многих его произведениях помимо любования природой, ощущается философский подтекст, социальная направленность. Оптимистичное, жизнеутверждающее начало доминирует в большинстве его картин, проявляясь в ярком, солнечном колорите. В Музее истории города Обнинска прошли две персональные выставки произведений Г.А. Сотскова, по окончании которых автор передал в дар музею коллекцию из 43 произведений. В нее вошли работы художника, относящиеся к разным периодам творчества. К 100-летию со дня рождения художника осуществляется всероссийский проект «Широка страна моя родная…», включающий персональные выставки Г.А. Сотскова в Плёсе, Угличе, Калининграде, Обнинске. Экспозиция в Музее истории города Обнинска включает произведения живописца из своего собрания и частных коллекций в Москве.В собрании Музея истории города Обнинска свыше четырёх тысяч произведений живописи, графики, декоративно-прикладного творчества, скульптуры. Начало коллекции живописи и графики положили произведения действительного члена Академии художеств СССР П.П. Кончаловского (1876 – 1956), дача которого «Бугры» находится на территории города. С переездом Музея в новое здание в 1992 году прошли выставки классиков советского искусства А.А. Пластова, В.Ф. Стожарова, а в конце 1990-х годов в Музее истории города Обнинска родилась идея не просто устраивать отдельные выставки ведущих российских художников, но и придать этой работе систематический характер. Так появилась совместная программа «Российская академия художеств – городу науки». Ярким культурным событием 2006 года стала персональная выставка Президента РАХ, народного художника России З.К. Церетели. Теперь выставки произведений академиков, членов-корреспондентов, почётных членов Академии проходят в Музее ежегодно. По традиции по окончанию персональных выставок художники дарят музею свои картины и графические листы, благодаря чему музейная коллекция становится разнообразнее и выше уровнем. На выставке «Российская Академия художеств – городу науки» представлены произведения именитых художников – Дмитрия Жилинского, Иллариона Голицына, Владимира Переяславца, Михаила Абакумова, Альбины Акритас, Мая Митурича, Мюда Мечева, Татьяны Назаренко, Наталии Нестеровой, Ирины Старженецкой, Дмитрия Санджиева, Сергея Андрияки, Вячеслава Желвакова, Анны Бирштейн и др. Подлинным украшением выставки стала П.П. Кончаловского «Дом в Белкине» (1907). Выполненное в импрессионистской манере изображение дома усадьбы Белкино наполнено солнцем и движением. Произведения ведущих мастеров живописи и графики иллюстрируют развитие отечественного искусства второй половины ХХ – начала ХХI вв.Фотохудожник Юрий Юрьевич Перов родился в 1954 году. У него высшее техническое образование (окончил МВТУ им. Н.Э. Баумана), кандидат технических наук («Механика деформируемого твёрдого тела»). Юрий Перов занимался прикладными научными исследованиями в области неметаллических композитных материалов для авиации и космоса. Но в студенческие годы Юрий Перов увлёкся художественной фотографией и уже не смог расстаться с этим увлечением. На его художественное восприятие мира оказали влияние друзья из Строгановки (Московского высшего художественно-промышленного училища, ныне – РГХПУ им. С. Г. Строганова), а сформировали как художника Модильяни и Кандинский, Ле Корбюзье и Шухов, Пастернак и Маяковский. В Обнинске Юрий Перов живёт с 1978 года. С этого же времени и до 1990 года возглавлял Обнинский городской фотоклуб «Лантан». Юрий Перов – организатор и участник многих фотовыставок, также участник межрегионального фестиваля национальных культур «Россия – наш единый дом» и «Пленэр-феста» на Морозовской даче. Персональные его выставки состоялись в Малоярославце, Боровске, Калуге и Обнинске. А в 2023 году в нашем музее состоялась выставка «Ассотиативная контрамоция». Фотограф считает, что мы видим то, что хотим увидеть. Поэтому он призывает зрителя включить своё воображение и нарисовать свой мир. И пусть в этом зрителю помогут фотографии интересного человека и фотохудожника – Юрия Юрьевича Перова.Юбилейная выставка к 70-летию со дня рождения заслуженного работника культуры Калужской области Павла Семёновича Вольфсона. П.С. Вольфсон окончил Детскую художественную школу в Обнинске, затем – Академическое художественно-профессиональное училище им. В.М. Васнецова в Абрамцево и художественно-графический факультет пединститута. Уже в 1980-е годы его работы стали появляться на городских выставках в Обнинске. До 2005 года он, параллельно с творчеством, преподавал, занимался оформительской деятельностью, дизайном. И вот уже 20 лет полностью отдаёт себя искусству. В 2006 году вступил в Творческий союз художников России, а в 2010 году – в ВТОО «Союз художников России». С 2023 года является членом правления Калужского отделения этой организации. Начинал Павел как график. Любовь к ритму линий, пятнам цвета художник сохраняет и поныне. Им создано более 100 рисунков к поэтическому сборнику «Счастье» композитора и исполнителя шансона Е. Кемеровского. Продолжается авторская серия станковых работ «Человек, Вселенная, Космос», посвящённая космонавтике. Поездки на этюды в Крым, Черногорию и другие южные места, несомненно, сподвигли П. Вольфсона на использование акрила. Яркий цвет, солнечный свет играют ведущую роль в произведениях, выполненных в этой технике. Но в последние годы основной в творчестве художника и, пожалуй, привлекающей наибольшее внимание посетителей выставок стала сухая пастель. Часто пастель считают «салонной», радующей глаз и не более. Но Вольфсону удаётся уйти глубже, коснуться душ и сердец зрителей, побудить к диалогу. Он работает в традиционных жанрах реалистической живописи. В пейзажах художник продолжает линии «героического» пейзажа и «пейзажа настроения», передавая свою любовь к родным местам в величественных панорамах с ансамблями монастырей и в картинах с уютными улочками старинных городов. Он является автором целых циклов картин, связанных общей темой, таких как «Город-памятник», «Православная архитектура», «Провинциальная Россия» и др. Завораживают его зимние виды, проникнутые тишиной, выдержанные в единой бело-сине-сероватой гамме. Настоящий мастер, он умеет передать сияние снега на неярком солнце, бархатистую мягкость – в пасмурную погоду, полностью раскрывая преимущества техники пастели. Павел часто работает на разных пленэрах, организуемых Союзом (проект «Русская атлантида», Таруса, Малоярославец, Боровск, Козельск и др.). Впечатляет большая серия его работ, созданных на Алтае. С 2023 года он руководит ежегодным пленэром в Боровенске Мосальского района в рамках ART-проекта «Чистый воздух Калужской провинции». Натюрмортов в творчестве Вольфсона меньше. В серию с деревенской утварью, привезённой из творческих поездок, входят композиции «Атрибуты деревенского быта», «Матрёна с самоваром», «Старый фонарь». Цветочные натюрморты носят декоративный характер. Большое место в творчестве художника отведено портрету. Он с удовольствием пишет миловидных девушек в шляпках, детей. Но когда моделью служит монах или воин, в образах появляется особая психологическая глубина. С декабря 2024 года Павел как автор и куратор осуществляет проект «Мы вместе. Портреты участников СВО». Талант художника находит признание. Он трижды становился лауреатом областной премии им. Афанасия Куликова, не раз получал диплом «За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России» от ВТОО «Союз художников России». В 2022 году был стипендиатом Государственной стипендии Министерства культуры Российской федерации. В 2022 году – награждён Почётной грамотой Губернатора Калужской области; в 2023 году – стал лауреатом Премии Губернатора Калужской области «За достижения в культуре и искусстве»; 2025 год – П.Вольфсону присвоено звание «Заслуженный работник культуры Калужской обл.»; в этом же году – награждён Серебряной медалью ВТОО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство». П.Вольфсон участвует во всероссийских художественных выставках, выставках Национального союза пастелистов. Периодически его произведения экспонируются в родном Обнинске и городах Калужской области. Открытие выставки состоялось 3 ноября во время проведения традиционной Ночи искусств в Музее истории города Обнинска и завершилось небольшим концертом.Михаил Михайлович Белоусов (1947-2023) родился в г. Уссурийске Приморского края. В 1972г. окончил факультет Гражданского строительства МАРХИ по специальности архитектура. По распределению работал в проектном институте в г. Воронеже (ВГСПИ). Там он прошёл путь от молодого специалиста до руководителя группы. В 1977г. принят в члены Союза архитекторов СССР. В 1980г. по приглашению Ленинградского проектного института ВНИПИЭТ переехал в г. Обнинск и начал работу в отделе 618 этого института, где работал руководителем архитектурной группы. Творческий потенциал архитекторов отдела 618 позволил организовать самостоятельную организацию Союза архитекторов РСФСР, создание которой являлось приоритетом только для областных центров страны. С 1992г. являлся учредителем Коммандитного Товарищества «Творческие Архитектурные Проектные Мастерские Обнинскархпроекта», осуществлял руководство персональной архитектурной мастерской. Участвовал в архитектурных конкурсах России, награжден Дипломом 1 степени за проект школы на 33 класса в г. Дорогобуж Смоленской области на VII Всероссийском смотре лучших архитектурных произведений в 1989г. М.М. Белоусов был членом Градостроительного совета г. Обнинска. По заказу Администрации города в 1994г. им выполнен Генеральный план г. Обнинска. Архитектор провёл реконструкцию кинотеатра «Мир», по его проекту построено здание МЖК. Михаилу Михайловичу было предложено разработать проект храма Рождества Христова в Обнинске, взяв за основу проект собора св. блгв. кн. Александра Невского в Варшаве, возведенный русским зодчим Леонтием Бенуа. В мае 1998г. года началось строительство, а 13 января 2002г. архиепископом Климентом была совершена в храме первая Божественная Литургия. Также на территории храма был построен Молодежный духовно-просветительский центр. В 2003г за проектирование и воплощения в жизнь Храма Рождества Христова М.М. Белоусов был награжден Русской Православной Церковью орденом Преподобного Андрея Рублева III степени. С 2001 по 2014 г. Белоусовым были спроектированы жилые дома в 52 мкр. (ул. Гагарина № 6, №18, ул. Белкинская №29), в жилом образовании «Медгородок», в ЖК «Зеленый остров». В соавторстве был выполнен проект планировки северной части мкр. 55. В 2014 г. был выполнен проект двух домов по ул. Поленова №9, №11. Долгие годы Михаил Михайлович мечтал возобновить занятия живописью, с теплотой вспоминая своих преподавателей в МАРХИ. Накопленный опыт, впечатления от поездок, встреч воплотились в эскизы, рисунки, портреты, пейзажи, натюрморты, выполненные маслом, акварелью, цветными карандашами, пастелью. С восхищением обращая свой взор на всемирное наследие мировой живописи и пытаясь постичь техники великих мастеров, он также делал копии известных произведений, которые своей чистотой и солнечным светом нашли отклик в его душе. Неизменно во всех его работах присутствуют свет и радость жизни.В этом году ее мероприятия Ночи искусств были приурочены ко Дню народного единства и прошли под девизом «В единстве культур – сила народа». Основная идея «Ночи искусств» – показать многообразие и богатство культурного наследия России, сплотить людей и вдохновить их на знакомство с театром, музыкой и другими видами творчества. Во время акции можно не только посещать мероприятия, но и принимать в них активное участие Сценарии мероприятия составляются с расчётом на посетителей разных возрастов и интересов, что делает «Ночь искусств» по-настоящему массовым и популярным явлением. Не стал исключением и Музей истории города Обнинска. Вниманию родителей и детей была представлена обширная детская программа: открытка-раскраска, знакомство с советскими диафильмами, музейный квест «В лабиринтах искусства». Взрослой аудитории предстяло побывать на открытии выставки живописи и графики художника П.С. Вольфсона «Мысли. Образы. Пейзаж», а также на открытии выставки художника и архитектора М.М. Белоусова. В выставочном зале музея состоялся концерт учащихся и преподавателей Детской школы искусств № 1 г. Обнинска. Завершилась программа Ночи искусств экскурсией по выставке «Древние города. Исток земли Русской».Лидия Николаевна Фомина родилась в 1958 году в Чапаевске Куйбышевской области. В детстве занималась в местной художественной студии. Окончила инженерно-строительный институт, затем Ташкентский институт кинематографии, по специальности «художник театральных костюмов». Переехав в Калужскую область, поселилась в городе Балабаново. А побывав в старинном Боровске, влюбилась в русское декоративно-прикладное искусство. С 1984 года вела школьный кружок «Фантазия» в Балабановской средней школе №2. Более 35 лет Лидия Николаевна передаёт своё мастерство детям. Среди её работ – картины, изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные в различной технике: дымковские, каргопольские, филимоновские глиняные игрушки, резьба и роспись по дереву, картины из лоскутов ткани, квиллинг, бисероплетение. С середины восьмидесятых годов Лидия Николаевна начала постигать секреты мастерства росписи по дереву от Городца, Семёнова и Хохломы и приобщать к прекрасному учащихся. Также занимаясь лепкой дымковской и каргопольской игрушки, выработала индивидуальную манеру исполнения. С 2000 года она в течение семи лет преподавала на художественно-графическом факультете МГГУ им. Шолохова. С этого времени не только занималась живописью, но и увлеклась формообразованием и лоскутной техникой. Особенно художнику понравилось японское искусство «кинусайга» (составление картины из кусочков ткани). Позднее пришло увлечение немецким искусством – квиллингом, скрапбукингом. Очень много Лидия Николаевна занималась витражами (росписью по стеклянным поверхностям). Бывшие студенты Лидии Фоминой преподают в художественных школах нашей области. Регулярные персональные выставки, участие в областных и всероссийских конкурсах дают право сказать: творческая жизнь художника продолжается. Ольга Сергеевна Тóмарева родилась в 1956 году на Урале. В 19 лет переехала в Москву, где и живёт сейчас. Творчеством занялась сравнительно недавно. В 2010 году ей подарили диск с видеозаписями, на которых Народный художник России, акварелист и педагог Сергей Николаевич Андрияка создаёт свои работы. И Ольга Сергеевна, вдохновившись увиденным, решила тоже попробовать. С 2010 по 2017 годы она создаёт произведения в технике «акварели по-сухому». А с 2017 года Томарева решила попробовать писать картины маслом, без чего своей жизни уже не представляет. Ольга Томарева предпочитает писать пейзажи средней полосы России и цветочные натюрморты. Красота природы в её работах передаёт лирическое настроение и ощущение внутренней гармонии. Персональные выставки художника-любителя Ольги Томаревой состоялись в Боровске и Балабанове. Некоторые её работы хранятся в частных коллекциях.Ольга Пожарская родилась в 1984 году в Обнинске в семье потомственных музыкантов. В 1999 году с отличием окончила Детскую художественную школу (педагог Н.В. Мишина). В 2001 году стала студенткой факультета графического дизайна Гуманитарно-прикладного института (МЭИ) в Москве. В 2007 году защитила дипломную работу «Проект веб-журнала «Арт-базар». Графическим дизайнером успешно работает по настоящее время. В 2015 году начала заниматься живописью в студии В.С. Денисова при Школе Изобразительных Искусств (г. Обнинск). С 2019 года принимает участие в ежегодных выставках студийцев. С 2020 года участвует в ежегодных фестивалях художников «Пленэр-Фэст» на Морозовской даче, а с 2022 года – в ежегодной Областной выставке-конкурсе им. Афанасия Куликова в Калуге. Занимается интерьерными картинами. Основные жанры в творчестве Ольги Пожарской традиционны: портрет, натюрморт, пейзаж. Ольга использует в своих работах технику масляной живописи, акрил, акварель и масляную пастель. Работы её яркие по цвету, энергичные, жизнеутверждающие.Ирина Наумова родилась в Казахской ССР. В Обнинске живет с 1980 года. Её увлечение творчеством началось с батика, которому два года она училась у Л. Прокофьевой, а в 2018 г. перешла в студию В.С. Денисова, где с увлечением занималась под руководством художника Елены Денисовой. Писать предпочитает маслом. Увлекается пейзажем и натюрмортом. Стремится совершенствовать своё мастерство, участвуя в различных пленэрах. Надежда Попова родом из Перми. Получила техническое образование, но всю жизнь рисовала и мечтала о том, чтобы научиться делать это профессионально. Переехала в Обнинск в 1986 году. Возможность учиться появилась позже, сначала батику у Л. Прокофьевой, потом в художественной школе у В.Э. Мелбарде. Занималась у художника О.Ю. Трушкиной. Посещала разные художественные студии в Обнинске, у каждого педагога черпала что-то новое. Особенно вспоминает уроки А.А. Ненштиля, трепетно относящегося к творчеству. В 2019 году окончила Школу акварели Сергея Андрияки (преподаватель Ю. Б. Кокуева). Елена Дудина – из города Орджоникидзе. В 2018 году переехала в Обнинск и серьезно увлеклась творчеством. Здесь познакомилась с талантливыми художниками В.С. Денисовым, В.Э. Мелбарде, В.Н. Пугачевым, А.А. Катаргиным, которых считает своими учителями и проводниками в увлекательный мир живописи. Эти прекрасные люди научили Елену видеть и изображать окружающую красоту, что перевернуло её мир. И с тех пор она влюблена в акварель - легкую, прозрачную, всегда способную удивить. Елена – талантливый портретист, умеющий передать не только внешнее сходство, но и характер модели. Все художницы – постоянные участники различных пленэров, в том числе и на Морозовской даче в Обнинске, участники групповых выставок в Обнинске, Балабанове, Малоярославце, Калуге. Все в настоящее время занимаются в Городском клубе ветеранов и в студии В.С. Денисова, который не дает угаснуть их интереса к творчеству.Анастасия Галицына – живописец, график, член Союза художников России, закончила МГАИ им. В.И. Сурикова (мастерская станковой графики). Анастасия Александровна была стипендиатом Министерства культуры РФ, в 2004, 2005 гг. – лауреатом премии им. Афанасия Куликова. Участник городских, областных, а также групповых выставок в ЦДХ (Москва), Куфштайне (Австрия), Базеле (Швейцария). Её живопись оптимистична и радостна. Автор работает в таком насыщенном цветом, декоративном и самобытном стиле, что поневоле заставляет ликовать при взгляде на её полотна. Счастливые улыбки и детский смех, волшебное ощущение приближающегося праздника – вот суть этих живых картин. Таковы и представленные на выставке работы Анастасии – «Датский карнавал» (холст, масло, 2015 г.), «Николо Ленивец» (холст, масло, 2023 г.), «Новые концепции движения» (холст, масло, акрил, картон, 2018 г.) Произведения Анастасии Галицыной находятся в собраниях Калужского областного художественного музея, Музея истории города Обнинска, а также в частных собраниях в России, Германии, Австрии, Франции, Швейцарии, Италии, США, Сербии, Боснии-Герцеговины, Испании.