---

Видео на тему: Пушкинский музей

Юные художники, которым уготовано великое будущее, первые пастели и весна — такой мы видим новую выставку «Ларионов / Гончарова. Начало». Выставочный проект продлится до 28 июня и покажет редкие пастели и рисунки двух выдающихся мастеров русского искусства XX века: Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Подробнее о выставке и билеты на сайте: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2026/exhibitions/larionov__goncharova/index.phpРуководитель молодёжного направления «Пушкинский.Ю» о своей работе, о вдохновении и о предстоящем событии «Я покажу тебе музей» Александра Зотова мечтала работать в музее, и шесть лет назад её мечта осуществилась. Сегодня Александра — начальник отдела по работе с молодежью, руководитель молодёжного направления «Пушкинский.Ю». В её обязанности входит разработка программ для детей, проведение занятий, а также подготовка к самому важному проекту «Пушкинский.Ю» — событию «Я покажу тебе музей», которое пройдёт в этом году 19 апреля. О том, почему нужно обязательно посетить это событие — в нашем видео. #музейэтолюдиДо 9 марта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14) проходит выставка «Августейшие. Куклы», посвящённая образу детства во второй половине XIX — начале ХХ века. В экспозиции — не просто игрушки, а целый мир детства прошлого. Куклы в народных костюмах и модных платьях того времени, кукольные и детские сервизы, игрушечные бульдоги из папье-маше и даже железная дорога начала ХХ века фирмы Märklin — такая стояла в игровой комнате цесаревича Алексея в Царском Селе. Пока вы собираетесь к нам на выставку, кураторы проекта Диана Панская и Екатерина Лисицына расскажут как кукла из детской игрушки превратилась в произведение искусства.Демонстрация технологии золотого тиснения по коже Иван Михайлович Писков, художник-реставратор, переплетчик III Научно-практический семинар по изучению и описанию европейских книжных переплетов XVI–XXI веков «CODEX LIGATUS». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 1 декабря 2025 г. Подробнее о мероприятии https://pushkinmuseum.art/events/archive/2025/others/codex_ligatus_2025/Лекция «Основные виды капталов» Анны Игоревны Марковой, заместителя заведующей Научной библиотекой Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина III Научно-практический семинар по изучению и описанию европейских книжных переплетов XVI–XXI веков «CODEX LIGATUS». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 1 декабря 2025 г. Подробнее о мероприятии https://pushkinmuseum.art/events/archive/2025/others/codex_ligatus_2025/Лекция «Основные виды декоративного оформления книжных обрезов» Марии Борисовны Золотовой, независимого исследователя III Научно-практический семинар по изучению и описанию европейских книжных переплетов XVI–XXI веков «CODEX LIGATUS». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 1 декабря 2025 г. Подробнее о мероприятии https://pushkinmuseum.art/events/archive/2025/others/codex_ligatus_2025/Лекция «Основные конструкции книжных переплетов: виды переплетных крышек» Надежды Павловны Масленниковой, художника-реставратора Государственного научно-исследовательского института реставрации. III Научно-практический семинар по изучению и описанию европейских книжных переплетов XVI–XXI веков «CODEX LIGATUS». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 1 декабря 2025 г. Подробнее о мероприятии https://pushkinmuseum.art/events/archive/2025/others/codex_ligatus_2025/15 000 шагов в день — и ни одного случайного. Администратор Пушкинского музея — это человек, с которого начинается ваш визит в музей и которым он заканчивается. Телефонные звонки, встречи у входа, маршруты по залам, вопросы на все случаи жизни — от «где здесь Матисс» до «а можно остаться подольше». В рубрике #музейэтолюди администратор Анна Абрамова рассказывает, как пришла работать в Пушкинский музей, почему называет свою работу «космосом», с какими вопросами сталкивается каждый день и какие залы любит больше всего.Сегодня мы приглашаем вас в один из самых красивых залов Пушкинского музея — зал искусства Древнего Египта — и предлагаем отметить Новый год так, как это делали тысячи лет назад. Тогда он назывался упет ренпет — «Открывание (то есть начало) года» — и приходился на разлив Нила, появление Сириуса и обещание обновления мира. Пиры, музыка, танцы, вино, боги и ощущение, что жизнь начинается заново. Что было принято дарить на Новый год в Древнем Египте? Какой подарок можно было бы смело положить под ёлку сегодня? Как пышный, изобильный мир нильских зарослей воплотился в орнаментах и формах сосудов, которые использовались египтянами в земной и потусторонней жизни? На эти и другие вопросы отвечает Ольга Дюжева, ведущий научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С Пушкина. Садитесь поудобнее — впереди путешествие во времени.Торжественно открыли выставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения» Мы рады представить главный проект года — новогодний подарок всем гостям Пушкинского музея. Впервые за четыре десятилетия в стенах ГМИИ им. А.С. Пушкина проходит моновыставка Марка Шагала. 10 декабря состоялось официальное открытие. Выставку представили: Елена Харламова, директор департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры РФ; Ольга Галактионова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина; Алла Манилова, генеральный директор Государственного Русского музея; Елена Проничева, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи; Агния Стерлигова, архитектор выставки, основатель и генеральный директор бюро Planet 9. Вся информация о билетах, программе к выставке на нашем сайте: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2025/exhibitions/marc_chagall/index.phpВ реставрационной мастерской ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжается работа над произведениями Веры Кизевальтер, Жана-Батиста Мари Пьера и Ораса Верне. Летом к живописным холстам добавились ещё две работы на дереве: «Пейзаж с прудом» Якоба Исаакса ван Рёйсдала и «Триптих» Марселлиса Кофферманса. Реставрация некоторых картин уже близка к завершению, они находятся в стадии выполнения тонировок. Это очень тонкий и долгий процесс восполнения утрат живописи. Реставраторы постепенно, в несколько слоёв наносят точечные мазки краски, чтобы как можно точнее приблизиться к первоначальному авторскому замыслу. Для реставратора важно, чтобы разница между авторским и реставрационным красочным слоем как можно дольше оставалась незаметной. Елена Бóциева, художник-реставратор высшей категории Отдела реставрации живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина, расскажет об основных принципах, которыми руководствуются реставраторы при восполнении утрат, приоткроет тонкости рабочего процесса, а также расскажет о некоторых особенностях живописи, выполненной на деревянных основах.На выставке «Благороднейшие из тканей» представлены шпалеры — настенных безворсовых ковров с сюжетными композициями, служивших украшением светских и церковных интерьеров. Шпалеры также рассказывали истории: назидательные и любовные, реалии и легенды, бытовые и триумфальные. О том, как мастера сочетали краски и нити, о чём люди XVI-XVII веков разговаривали у камина в парадных залах, украшенных шпалерами, рассказывает Елена Пильник, куратор выставки, старший научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина. Своими глазами увидеть цвета и тканные цветы можно до 4 ноября в Главном здании музея по любому входному билету: https://tickets.pushkinmuseum.art/?id=38&sid=782Мы возвращаем памятники искусства Урарту из крепостей Эребуни и Тейшебаини в постоянную экспозицию после почти двухлетнего перерыва со времени открытия выставки «Царство Урарту. Наследие древней Армении. Урашту — Харминуя — Армина». Такой большой период понадобился для полной реставрации многих произведений монументальной живописи и металлопластики. Рамиль Вергазов, научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина, подробно рассказал о том, что за это время было сделано множество уточнений в описании экспонатов, в том числе места их находок. Большая работа была проделана вместе со специалистами ГОСНИИР: реставратору Галине Вересоцкой удалось привести к экспозиционному виду уникальную коллекцию урартской настенной живописи Эребуни из собрания музея.Несколько столетий изучения Арктики и художественного опыта отражены на выставке «Курс на Север»: от ранних графических листов до произведений современных российских художников и результатов экспедиций по Северному морскому пути. Как менялся облик Севера и его обитателей в представлении художников, чем он привлекал и привлекает до сих пор отважных путешественников — рассказывают кураторы Александра Данилова, заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, и Анна Чернышева, научный сотрудник отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина. Почувствовать арктическую лихорадку и заразиться ею можно до 19 октября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Подробнее о выставке: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2025/exhibitions/north/index.phpСегодня день рождения отмечает Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель итальянской живописи. Виктория Эммануиловна — один из ведущих экспертов по искусству Италии Ренессанса и барокко. Благодаря ей собрание Пушкинского музея в этом году пополнилось картиной Гверчино «Мадонна с Младенцем». Она доказала, что автором работы «Святой Себастьян» является Лука Джордано. В мае 2025 года Виктория Эммануиловна стала лауреатом Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачева в номинации «Научный сотрудник». Она разработала для Пушкинского музея новый проект постоянной экспозиции итальянской живописи VIII–XVIII веков. Виктория Эммануиловна — автор двух каталогов с описаниями всех хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина произведений итальянской живописи (всего около 700 картин). Большое внимание Виктория Эммануиловна уделяет изучению и публикации картин итальянских художников, хранящихся в музеях и частных собраниях России. Так были установлены авторы многих работ, благодаря чему эти произведения вошли в мировой научный оборот и были показаны на различных выставках. В честь дня рождения Виктории Эммануиловны делимся с вами новым видео о венецианской школе, записанным в залах итальянского искусства. Вы прочувствуете всю музыкальность живописи братьев Гварди, узнаете больше о том, какие «открытки» раньше увозили с собой путешественники из Венеции, и о важном событии, изображенном на картине Каналетто.Этим летом впервые в истории Пушкинского музея медиаискусство из нашей коллекции стало частью постоянной экспозиции. Работы, которые раньше можно было увидеть только на региональных площадках и фестивалях, теперь представлены в залах Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков и доступны каждому. Так, на третьем этаже Галереи, среди городских пейзажей Альбера Марке, зрителя встречает «Москва-река» — видеоинсталляция Александры Митлянской. Это не кадры мегаполиса в движении — это медленное, почти медитативное наблюдение за течением реки. Камера не двигается, действие — минимальное. Но именно в этом спокойствии рождается возможность по-настоящему видеть. Ещё один диалог — «Вавилон 1» Митлянской соседствует с «Строителями» Фернана Леже. В обоих произведениях мы наблюдаем за работой строителей, но что они строят и когда закончат. На втором этаже Галереи — «пара», в которой природа дышит и движется сквозь века: живописная «Горная речка» Фрица Таулова и видеоработа арт-группы «Нежные бабы» «Пейзаж появляется и исчезает». Что мы показываем этим летом и почему нельзя пропустить? Рассказывает Алина Стуликова, ведущий специалист отдела нового западного искусства, куратор коллекции искусства новых медиа ГМИИ им. А.С. Пушкина. Если вам интересно узнать, как выстраиваются диалоги между нашими современниками и художниками прошлого, приходите на медиаторские прогулки по Галерее (ближайшая 16 августа): https://pushkinmuseum.art/news/archive/2025/07/gallery_mediations/index.php?lang=ruВремя — важная категория в творчестве художника-нонконформиста Эдуарда Штейнберга, которая нашла отражение в его особом художественном языке — метагеометрии. С помощью языка символов Штейнберг стремился постичь неуловимые состояния бытия и фиксировал уходящее в изобразительном искусстве. Эта тема стала отправной точкой для молодого художника Ивана Белова, создавшего Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе выставку «Заштрихованное время», где представлены скульптуры и графические листы, выявляющие тонкие временные связи - в каждом произведении кроется память об уходящем, исчезнувшем и невозвратном. Выставка продлится до 5 октября 2025 года: https://tarusa.pushkinmuseum.art/residence#rec1048198256С бесстрашными покорителями Северного полюса сравнивала себя и своих коллег заведующая античным отделом ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталья Николаевна Бритова. В военное время музейным хранителям выпало немало испытаний: спешная эвакуация основных коллекций, поддержание поврежденного бомбежками здания, наблюдение за состоянием оставшихся экспонатов. Временная крыша из досок и толя не выдерживала снега зимой, талой воды и дождей весной и осенью, летом шла борьба с сыростью — музейный аврал был круглогодичным. Голодные (снабжение по карточкам служащих скудное), в темноте и холоде (от бомбежек пострадали электричество и система отопления) сотрудники сражались за сохранение нормальной музейной жизни: вели научную работу, устраивали выставки, читали лекции. Ежедневная битва: добыть дрова для отопления, достать материалы для ремонта, отработать трудодни в коллективном огородном товариществе, чтобы обеспечить себе пропитание. Подвигу хранителей, одержавших победу в борьбе за сохранение культурных ценностей для будущих поколений, посвящается лекция. Наталья Александрова — кандидат исторических наук, заведующая отделом рукописей ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки «Подвиг музея», автор книги «ГМИИ им. А.С. Пушкина в годы Великой Отечественной войны. «Мы были немного папанинцами на льдине…», а также «Он был масштабный и свободный...» Скульптор С.Д. Меркуров — директор ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1944–1950 годах» и других.6 июля важная дата для Пушкинского музея. В этот день в 1854 году родился купец-фабрикант, меценат и коллекционер искусства Сергей Иванович Щукин. Его собрание положило начало коллекциям французской модернистской живописи в Пушкинском музее и Эрмитаже. Именно Сергей Щукин вместе с братом в конце XIX - начале XX века привез в Россию полотна Моне, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо и других мастеров. Но Щукин это не только Гоген, Матисс и Сезанн. В доме коллекционера в Большом Знаменском переулке в Москве хранились и древнеегипетские артефакты, и замечательное собрание искусства Востока, китайские свитки, корейские портреты, работы старых мастеров, русская керамика, древние иконы и многое другое. После национализации собрания Сергея Щукина все «непрофильные» произведения были переданы из бывшего дома мецената в другие музеи Москвы и регионов СССР. Долгие годы эти коллекции оставались в тени. Алексей Петухов, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина потратил несколько лет, чтобы реконструировать наследие Щукина по документам об этих событиях, хранящимся в отделе рукописей Пушкинского музея. Результат его исследований был представлен на выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство», которая прошла в нашем музее в ноябре 2024 – марте 2025 года. Собранные по архивным документам произведения спустя столетие вновь были показаны вместе. В день рождения коллекционера мы публикуем большую экскурсию по выставке «Неизвестный Щукин..». Как коллекция одного человека перевернула историю искусства? Рассказывает Алексей Петухов, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки.История, которая вдохновляет Константин Корганов — потомственный музейщик, он пришёл в Пушкинский в 17 лет, продолжив семейную традицию: здесь уже работала его бабушка. С 1989 года Константин участвует в Боспорской археологической экспедиции (БАЭ), а с 1991 года работает в музее. Каждое лето он уезжает на раскопки в Керчь. Экспедиция — это не отпуск, это два месяца работы под палящим солнцем с 07:00 до 15:00. Константин лично участвовал в расчистке шести подземных цистерн — глубиной от 2 до 8 метров. Всё — вручную. По миллиметру. Сегодня Константин изучает античное стекло — хрупкий, но ценный артефакт прошлого. О раскопках, коллегах и любви к музею он рассказывает в нашем новом видео для рубрики #Музейэтолюди