---

Видео на тему: АРТ Ресурс / ART Resource

Prêt-à-porter («готовое к носке») — это серийное промышленное производство одежды по стандартным лекалам и размерам. Суть коллекций: Масштаб: Выпускаются значительными тиражами для широкого рынка. Доступность: Цена ниже, чем у высокой моды, но выше, чем у масс-маркета. Цикл: Следуют четкому графику демонстрации (недели моды) и сезонному ритму (весна-лето, осень-зима). Задача: Сочетать актуальные тренды с коммерческой реализуемостью, предлагая покупателю выверенный дизайнерский продукт. Prêt-à-porter — это ключевое звено модной индустрии, трансформирующее творческие идеи в рыночный товар«Анатомия моды» — это анализ структурных элементов, определяющих Дом моды KatyaBorisova.com : ДНК бренда, целевая аудитория, стратегия и культурный контекст. Дом Katya Borisova демонстрирует это через: 1. ДНК бренда:Узнаваемый «архитектурный» крой и скульптурный силуэт. 2. Целеполагание: Создание образа для современной, интеллектуальной женщины. 3. Стратегия: Упор на малый люкс и капсульные коллекции, а не масс-маркет. 4. Контекст: Интеграция мирового арт-процесса и российской эстетики. Бренд строит целостную систему, где творчество и бизнес-логика взаимосвязаны.La révolution russe a boulversé et changé le monde de la façon radicale. Evidemment, le monde de l’art a été boulversé lui aussi. L’esthétique de la révolution comprenait les slogans, les affiches, les drapeaux, la propagande visuelle des “Fenêtres de ROSTA”(note: ROSTA – Agence de telegraphie russe) , elle est entrée dans la profondeur de la culture de la vie quotidienne. Plusieurs artistes comme Maiakovski, Malevitch, Lissitzki, Rodtchenko, Popova et beaucoup d’autres artistes ont pris très vite la partie de la révolution et ont crée le soutien visuel unique pour elle. L’ avant-garde russe classique est un phénomène unique du début du siècle passé qui a gagné tous les domaines de l’art: à partir de la peinture, l’architecture, le design et l’imprimerie jusqu’à la musique et le théâtre. Et les artistes modernes dans tous les pays, d’où prennent- ils leur inspiration? Des idées de l’avant-garde russe aussi. Aux années 1911-1914 Rodtchenko a fait ses études à l’école des arts de Kazan chez le grand maître N.I. Féchine. En 1914 il s’est intéressé aux idées de Malevitch. “Mon avenir est à Kazan”, - c’est le fragment de la lettre d’Alexandre Rodtchenko. Rodtchenko – futuriste a apparu à Kazan sous l’influence du groupe Burliuk- Maiakovski-Kamenski. C’est à Kazan que l’artiste a commencé à chercher des nouvelles formes graphiques. La mode et l’art sont très proches à nos jours, il est difficile de touver la frontière qui sépare l’une de l’autre. Les artistes deviennent de plus en plus souvent les coauteurs des collections de la mode. Et les derniers, à son tour, peuvent être exposées au musée près des originaux qui ont donné de l’inspiration à l’auteur. Les fondements de l’alliance de la mode et de l’art ont été posés au début du XXème siècle quand les peintres, les architectes et les autres artistes sont entrés dans les domaines du design industriel et de la mode. L’influence des idées de l’art sur la mode a coincidé avec la Révolution d’octobre en 1917 et est devenue révolutionnaire pour tout le monde. Les oeuvres de Kandinsky, Rodchenko, des constructivistes ont donné de l’inspiration pour la construction de la nouvelle vie quotidienne pour un homme nouveau. Les oeuvres de Rodchenko ont beaucoup influencé le design moderne. Peinture, photographie, architecture, affiches, sculptures, intérieur, - voilà la liste incomplète des domaines dont Rodchenko s’occupait. L’exposition-performance est la redéfinition des idées du grand révolutionnaire de l’art faite dans la Russie contemporaine. C’est le projet public.art qui est la symbiose des arts les plus actifs et les plus populaires du XXIème siècle, des domaines de l’art que les gens rencontrent tous les jours: mode, photographie, architecture, musique, théâtre, cinéma. Ce pont du design et de la culture, 100 années en longueur, nous permet de montrer l’idée du projet: après presque 100 ans trouver des parallèles inspirantes entre des oeuvres de Rodtchenko, des idées de la révoltion russe dans l’art et des moyens expressifs de l’art moderne dans plusieurs incarnations. Dans l’espace de l’exposition il y a des installations consacrées aux domaines differents de l’art, comme: - Mode; - Photographie; - Vidéo; - Musique. Les collections de mode et les installations de photographie sont basées sur les oeuvres originales de Rodtchenko qui sont presentées elles aussi et reunies par le collage musicale, accompagnées par la performance vidéo et les guides audio. La conception unique de l’organisation de l’espace de l’exposition montre le rôle d’Alexandre Rodchenko dans le développement de l’art du début du XXème siècle et illustre la demande pour ses idées partout dans le monde à nos jours.La revolución rusa sacudió y cambió radicalmente el mundo. Incluyendo, por supuesto, el mundo del arte. La estética revolucionaria incluyó eslóganes, carteles, pancartas, propaganda Visual provocando "VENTAS EN CRECIMIENTO", penetrando así profundamente en la cultura doméstica. Instantáneamente y con entusiasmo se puso de lado la revolución Mayakovsky, Malevich, El Lisitsky, Alexander Rodchenko, Lubov Popova y muchos otros artistas dieron a la revolución un acompañamiento visual único. La vanguardia clásica rusa es un fenómeno fenomenal de principios del siglo pasado que abarca todas las áreas del arte, desde la pintura y la arquitectura, el diseño y la tipografía, hasta el teatro y la música. ¿Y de dónde viene ahora la inspiración de los maestros modernos en todo el mundo, como así también los de la vanguardia rusa? En 1911-1914 Rodchenko estudió en la escuela de arte de Kazán de gran N. Y. Feshin. En 1914, se fascinó por las ideas de Malevich. "Kazan... estás en mi futuro ..." - una cita de la carta de Alexander Rodchenko. En Kazán apareció Rodchenko, futurista, bajo la influencia de tres grandes Burlyuk – Mayakovsky – Kamensky. Así, el artista en Kazán comenzó a buscar nuevas formas gráficas. La moda y el arte de hoy van de la mano, y encontrar la diferencia entre ellos es cada vez más difícil. Los artistas se convierten cada vez más en autores de colecciones de moda, que luego se exhiben en las Salas de los museos al lado sus los originales inspiradores. La Fundación de la Unión de la moda y el arte tuvo sus inicios a principios del siglo XX, cuando los artistas, arquitectos y otras personas del arte se iniciaron en el campo del diseño industrial y la moda. La influencia de las ideas del arte en la moda de ese momento coincidió con la revolución de octubre de 1917 en Rusia convirtiéndose así en una revolución para todo el mundo. La inspiración para crear un nuevo hogar para la nueva era de la humanidad, proviene de las obras constructivistas de Kandinsky, Rodchenko. La creatividad de Rodchenko tuvo un gran impacto en el diseño moderno: pintura, fotografía, arquitectura, carteles, escultura e interiores, solo nombrando así los principales aspectos de A. Rodchenko. La exposición de la moda es una reinvención de las ideas del arte revolucionario en la Rusia moderna. Este proyecto de arte público, es la simbiosis de las artes más activas y populares del siglo XXI que una persona enfrenta cada día, como, por ejemplo: moda, fotografía, arquitectura, música, teatro, cine. Este puente de diseño cultural con una duración de 100 años nos da la oportunidad de descubrir nuevas ideas para este nuevo proyecto: después de casi 100 años de encontrar los paralelismos inspiradores entre las obras de Rodchenko, las ideas de la revolución rusa en el arte y las formas expresivas de arte moderno en muchas de sus encarnaciones. En el espacio de exposición se presentan las instalaciones de arte con forma temática que corresponden a diferentes tipos de arte: – moda; – fotografía; – vídeo; – música. Las colecciones de moda y las instalaciones fotográficas se basan en las obras originales de Rodchenko, presentadas aquí mismo, unidas por el collage único musical, acompañado por el vídeo de la presentación y las ayudas de audioguías. El concepto único de visualización del espacio de exposición da una idea completa del papel del héroe del proyecto A. Rodchenko en el desarrollo del arte de principios del siglo XX y en la demanda internacional de sus ideas en la actualidad.Выставка «Родченко. Арт- революционер из Казани» представляет собой переосмысление идей великого революционера от искусства в современной России. Проект является симбиозом самых активных и популярных видов искусства XXI века, с которыми человек сталкивается ежедневно: мода, фотография, архитектура, музыка, театр, кино. Культурный дизайн-мост длительностью в 100 лет дает нам возможность раскрыть идею проекта: спустя столетиет найти вдохновляющие параллели между работами Родченко, идеями русской революции в искусстве и выразительными способами современного искусства во многих его воплощениях. В выставочном пространстве расположены тематически сформированные арт-инсталляции, соответствующие разным видам искусства: – мода; – фотография; – видео; – музыка. Fashion-коллекции и фотоинсталляции основаны на оригинальных работах А.Родченко, представленных тут же, объединенные единым музыкальным коллажем, сопровождающиеся видеоперформансом. Единая концепция визуализации выставочного пространства дает полное представление о роли героя проекта А. Родченко в развитии искусства начала ХХ века и интернациональной востребованности его идей в современности. А. Родченко – один из пионеров русского авангарда в стиле конструктивизм, гений мировой фотографии, которого знает практически каждый. Одной из самых популярных работ мастера стал снимок «Девушка с лейкой», который получил мировое признание и в 1994 году был продан на аукционе Christie’s за 115 тысяч фунтов стерлингов. В профессиональной среде появились и совершенно новые термины – «перспектива Родченко» и «ложная перспектива Родченко». А вскоре мир узнал и о том, что такое уникальная «родченковская композиция». А.Родченко — родоначальник пропаганды и рекламы в СССР в стиле конструктивизм. Он был одним из самых талантливых креативщиков первой половины XX века. Он задал новые стандарты дизайна и рекламы в мире, он разломал все представления о плакате, графике, которые были до него, и задал новый курс. Именно Родченко принадлежит знаменитый лозунг искусства 1920-х: «Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев». Родченко – автор картины аукционной стоимостью 4,5 миллиона долларов под названием «Конструкция № 95» (1919).Плакат «Лучших сосок не было и нет» — яркий образец этой новой стилисти­ки. В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства в Париже плакат получил серебряную медаль. «Решительно отвергая комнатно-музейный станковизм , „лефы“ борются за плакат, за иллюстрацию, рекламу, фото- и киномонтаж, то есть за такие виды утилитарно-изображающего искусства, которые были бы массовыми, выполнимыми средствами машинной техники и тесно связанными с материальным бытом городских промышленных рабочих».( Борис Арватов,Журнал «Леф», № 4, 1923 год) Дизайнер Katya Borisova трансформировала известный плакат в art-fashionПроект "Родченко:ART революционер из Казани" амбициозно ставит своей целью рассказать о Татарстане в ракурсе современного искусства. Отправной точкой является творчество нашего земляка Александра Родченко, который как художник-конструктивист сформировался в Фешинском училище в Казани.Здесь же он познакомился со своей женой В.Степановой. Современные художники за тводческую искру взяли 35 произведений мастера и представили их собственное прочтение в формате fachon, фотографии, инсталляции и музыки.#artresource #katyaborisovaМодный тренд современного коучинга - эмоциональный интеллект. Екатерина Борисова креативный директор Дома моды Katya Borisova разбирает понятие эмоционального интеллекта в моде #katyaborisova #artresource