---

Видео на тему: ЛИРА ДА ВИНЧИ

🏺 ХАТХОР — ЗОЛОТАЯ ГОСПОЖА МАЛАХИТА, БИРЮЗЫ И Лазурита Продолжение      🦎✨ Выдумал ли Бажов свою Хозяйку Медной горы? А вот это — вопрос. 🌞🌜 В Древнем Египте была любимая и весьма почитаемая Богиня Хатхор, «Золотая госпожа любви». С древнейших времён ей были посвящены бирюза и малахит, а также копи на Синайском полуострове, где добывались эти камни. Зелёный, голубой и золотой были цветами Богини. 🌠 Её имя — «Обитель Хора» — представляет госпожу Дендеры как великую предвечную богиню бескрайнего неба. Её священный инструмент — систр, чей звон рассеивал грусть и скуку, открывал врата между мирами. 🪶 Как пишет египтолог Виктор Солкин: «С древнейших времен [Хатхор] были посвящены бирюза и малахит, а также копи на Синайском полуострове, где добывались эти полудрагоценные камни. Зелёный и голубой были у египтян цветами вечной жизни, которой повелевает дочь Ра». ✨ А вот ещё одна деталь, которую Солкин подмечает в своей лекции о богине Маат: «Когда из своего храма на Синае выходит великая Хатхор, госпожа бирюзы, она ступает по земле — и под её стопами проступают медь, малахит, бирюза, бегут ящерицы… Прямая параллель с Хозяйкой Медной горы. Да, абсолютно тот же тип». 🌱 На Востоке, особенно в Древнем Египте, с древнейших времён зелёный был священным — цветом жизни, плодородия и воскресения. Бога Осириса изображали с зелёным лицом — как владыку загробного мира и... Возрождения. А Хатхор, «Золотая», правила малахитом — камнем зелёного цвета, который добывали в её священных копях. 📚 ИСТОЧНИКИ · Бирюков В.П. Дореволюционный фольклор на Урале. Свердловск: ОГИЗ, 1936. · Бобрихин А.А. Вклад П.П. Бажова в формирование уральской идентичности // Новое слово в науке: перспективы развития. 2015. №2 (4). С. 46–48. · Солкин В.В. Лекция о богине Маат (расшифровка видео). · Солкин В.В. Древний Египет: религия, искусство, магия. · Бажов П.П. Каменный цветок // Малахитовая шкатулка. Свердловск, 1939. #ПавелБажов #МалахитоваяШкатулка #ХозяйкаМеднойГоры #Урал #УральскиеСказы #Фольклор #Мифология #Хатхор #ДревнийЕгипет #Малахит #Бирюза #ВикторСолкин #Египтология #Богиня #ГуставКлимт #ЗолотойПериод #Климт #Модерн #ВенскийСецессион #ЗолотаяАдель #ФризСтокле #Древо Жизни #Парвати #ЗелёнаяТара #Буддизм #ИндийскаяМифология #Афродита #Кипр #Cuprum #Медь #Ящерица #Саламандра #КаменныйЦветок #Алхимия #ФилософскийКамень #Папоротник #КупальскаяНочь #Миф #Мономиф #Пропп #Берёзкин #КоллективноеБессознательное #Юнг #ЛираДаВинчи #Искусствоведение #ИсторияИскусств #ПутьМастера #Символизм #Вдохновение #МагияВДеталях #РучнаяРабота📜 А знаете, какой самый главный миф Павла Бажова? 🦎 Нет, не о Хозяйке Медной горы и не о Даниле-мастере. ✨ Самый главный его миф — в том, что все эти сказы — народные. 😌 А их… придумал один человек. 📜 МИФ, СОЗДАННЫЙ ЧЕЛОВЕКОМ 📻 В 1930-е годы советская власть призвала собрать «рабочий и колхозно-пролетарский фольклор» разных областей страны. Краевед Владимир Бирюков долго ездил по уральским посёлкам, но вернулся ни с чем: нужных материалов не было. 📚 Тогда редактор издания, Павел Бажов, взялся за дело сам. Он написал несколько сказов, выдав их за записи народных легенд, сославшись на вымышленного сказителя — дедушку Слышко. 🔎 Позже специалисты заподозрили подделку. Бажову ничего не оставалось, как сознаться, что сказы и дедушку - он выдумал. Но в 1939 году вышла его «Малахитовая шкатулка». А в разгар войны в 1943 г. автор получил за неё Сталинскую премию. 🦎✨ Так один человек создал целую мифологию. Да так, что в неё поверили — потому что в ней была та самая правда, которую чувствуют все, кто когда-либо стоял у подножия уральских гор. 📚 ИСТОЧНИКИ · Бирюков В.П. Дореволюционный фольклор на Урале. Свердловск: ОГИЗ, 1936. · Бобрихин А.А. Вклад П.П. Бажова в формирование уральской идентичности // Новое слово в науке: перспективы развития. 2015. №2 (4). С. 46–48. · Солкин В.В. Лекция о богине Маат (расшифровка видео). · Солкин В.В. Древний Египет: религия, искусство, магия. · Бажов П.П. Каменный цветок // Малахитовая шкатулка. Свердловск, 1939. #ПавелБажов #МалахитоваяШкатулка #ХозяйкаМеднойГоры #Урал #УральскиеСказы #Фольклор #Мифология #Хатхор #ДревнийЕгипет #Малахит #Бирюза #ВикторСолкин #Египтология #Богиня #ГуставКлимт #ЗолотойПериод #Климт #Модерн #ВенскийСецессион #ЗолотаяАдель #ФризСтокле #Древо Жизни #Парвати #ЗелёнаяТара #Буддизм #ИндийскаяМифология #Афродита #Кипр #Cuprum #Медь #Ящерица #Саламандра #КаменныйЦветок #Алхимия #ФилософскийКамень #Папоротник #КупальскаяНочь #Миф #Мономиф #Пропп #Берёзкин #КоллективноеБессознательное #Юнг #ЛираДаВинчи #Искусствоведение #ИсторияИскусств #ПутьМастера #Символизм #Вдохновение #МагияВДеталях #РучнаяРабота🌌 ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ 😌✨🌻 Ван Гог говорил: «Я безостановочно поглощаю натуру... Я преувеличиваю, иногда изменяю мотив, но всё-таки не выдумываю всю картину целиком: напротив, я нахожу её уже готовой в самой природе. Весь вопрос в том, как выудить её оттуда». 🥹🌌✨И ему это удалось. Несмотря ни на что - будучи абсолютно непризнанным - Ван Гог продолжал трудиться и... Верить! И именно он подарил миру такие нереально настоящие звёзды 🌌, подсолнухи 🌻🌻🌻— и тех самых едаков картофеля при свете лампы. А ещё письма, продиктованные любовью... 😌🌌💖 💖 Для меня Винсент — один из самых искренних художников. Это именно то, чего нам так не хватает в жизни, но мы можем вдохнуть эту искренность - истинную настоящесть - через его полотна. 🌻🪉✨Поэтому в своём канале я подарила Винсенту альтернативную Вселенную 🌌, которую он в полной мере заслужил. В моей альтернативной вселенной он за рулём кабриолета, едет по виноградникам Арля, которые он так любил, а на заднем сиденье — его картины, как старые друзья. Его путь освещают его звёзды, которые кружатся над ним в таких правильных вихрях, и он - наконец-то - счастлив в спокойствии... 😌💖✨🪉🌱 #ВанГог #АльтернативнаяВселенная #ИскренностьВИскусстве #Арль #Виноградники #Кабриолет #ЗвёзднаяНочь #Подсолнухи #ЕдокиКартофеля #ПисьмаВанГога #Благодарность #Искусствоведение #ИсторияИскусств #Постимпрессионизм #ЛираДаВинчи #ПутьМастера #ГдеИскренностьОцененаПоДостоинству #Вдохновение #Творчество #МагияВДеталях🌟 ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ - 🌌 Оказывается «Звёздная ночь» и турбулентность - вихри на картине - точно соответствуют математической модели турбулентности, разработанной только в XX веке. Учёные проанализировали цифровое изображение «Звёздной ночи» и обнаружили, что вихри на картине удивительно точно соответствуют закону Колмогорова — физической модели турбулентности, разработанной только в XX веке. Вихри Ван Гога подчиняются тем же законам, что и реальные атмосферные потоки. - 🌻 Ван Гог написал 11 картин с подсолнухами, считая их своим символом. - 🖼 «Спальня в Арле» существует в трёх версиях. - Первая (1888) — в Музее Ван Гога в Амстердаме. - Вторая (1889) — в Институте искусств в Чикаго. - Третью (1889) он написал для матери и сестры; она хранится в Музее Орсе в Париже. Все три разные: цвета, детали, настроение — одна комната, три взгляда. - 🌾🐦⬛️ «Пшеничное поле с воронами» — не последняя. Последней картиной была - «Корни деревьев», а «Пшеничное поле» завершена за 2,5 недели до смерти художника. - 🤕 Существует два автопортрета с перевязанным ухом — один в Лондоне, другой в частной коллекции. 🌃 - В картине «Ночная терраса кафе» (1888) искусствоведы нашли скрытую отсылку к «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. За столиками сидят 12 фигур — как 12 апостолов. Официант в центре с длинными волосами напоминает Христа, над его головой — свет, похожий на нимб, а за его спиной окна образуют крест. Темная фигура, выходящая из дверей, символизирует Иуду. В то время Ван Гог писал брату: «У меня ужасная потребность — я произнесу это слово — в религии». И, возможно, именно так он нашёл способ выразить эту потребность — через уличное кафе в Арле. 📚 Источники 1. Научная статья о турбулентности («Звёздная ночь»): · Wang, H., Lin, L. The hidden turbulence in van Gogh's The Starry Night // Journal of Fluid Mechanics. — 2019. — Vol. 871. — R2. DOI: 10.1017/jfm.2019.250. 2. Van Gogh Museum, Amsterdam: https://www.vangoghmuseum.nl 3. Ссылки на изображения · «Подсолнухи» (1888): 🔗 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vincent_Willem_van_Gogh_127.jpg#mw-jump-to-license · «Спальня в Арле» (1888): 🔗 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_Chambre_à_Arles,_by_Vincent_van_Gogh,_from_C2RMF.jpg · «Звёздная ночь» (1889): 🔗 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg 4. Статья о символике («Ночная терраса кафе»): · Статья «Ночная терраса кафе» на русской Википедии (раздел «Скрытая отсылка к "Тайной вечере"»): 🔗 https://ru.wikipedia.org/wiki/Ночная_терраса_кафе 5. Первоисточник: · Письма Винсента Ван Гога к брату Тео (полное издание, 2023 г.) #ВанГог #ИнтересныеФакты #ЗвёзднаяНочь #Подсолнухи #НочнаяТеррасаКафе #СпальняВАрле #Турбулентность #НаукаИИскусство #Символизм #Искусствоведение #ИсторияИскусств #Постимпрессионизм #ЛираДаВинчи #ПутьМастера #ТайнаяВечеря #Леонардо #Вдохновение #МагияВДеталях💛 ПОЧЕМУ МИР БЫЛ ЖЁЛТЫМ? 🌟 Сам художник объяснял свою любовь к жёлтому так: «Жёлтый цвет — высшая просветленность любви. Солнце и свет можно выразить при помощи жёлтого, бледного жёлто-зелёного, лимонного и золотого. Как прекрасен жёлтый цвет!». 🌞🌼 Однако исследователи полагают, что Ван Гог принимал лекарство — дигиталис - настойку (наперстянки). Передозировка этого препарата вызывает ксантопсию: мир видится в желтоватых тонах. 📚 Источники: 📖 ПЕРВОИСТОЧНИКИ И ПЕРЕПИСКА · Письма Винсента Ван Гога к брату Тео (полное издание, 2023 г.) 🧠 НАУЧНЫЕ СТАТЬИ · Arnold, W. N., Loftus, L. S. Xanthopsia and van Gogh's yellow palette // Eye. — 1991. · Demir, D., Görkey, Ş. Van Gogh and the obsession of yellow: style or side effect // Eye. — 2019. 🖼️ МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ (официальные сайты) · Van Gogh Museum, Amsterdam: — «Подсолнухи»: https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0031V1962 🖼️ WIKIMEDIA COMMONS (изображение для поста) · Винсент Ван Гог. «Подсолнухи», 1888 (результаты поиска). 🔗 https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=подсолнухи+ван+гог&title=Special%3AMediaSearch&wprov=acrw1_-1&type=image #ВанГог #Подсолнухи #ЖёлтыйЦвет #Ксантопсия #Дигиталис #Наперстянка #Символизм #Искусствоведение #ИсторияИскусств #Постимпрессионизм #ЛираДаВинчи #СветВЖивописи💌 НО... У НЕГО БЫЛ БРАТ - ТЕО ❤️ Единственным, кто верил в Винсента, был его младший брат Тео. Тысячи писем, десятки переводов, пожертвования, даже когда у самого не было лишних денег. «Твое последнее письмо со вложением 100 франков я получил и от всего сердца благодарю тебя», — писал Винсент. 💌 Первое письмо — начало вечности... 🧡 Сентябрь 1872 года. 19-летний Винсент пишет 15-летнему Тео: «Я скучал по тебе первые дни, и мне было странно не застать тебя, когда я приходил домой после обеда. ✨ Мы провели несколько приятных дней вместе…». Это было первое письмо из более чем 650, которые Винсент напишет брату. 🎨 Когда Винсент решил стать художником, ему было 27 лет, у него не было ни денег, ни профессии. Тео, который сам только начинал карьеру арт-дилера в Париже, принял решение: он будет ежемесячно высылать брату деньги, чтобы тот мог спокойно учиться рисовать. Он поддерживал его материально все 10 лет, до самой смерти. 🎓 Искусствоведы называют их союз «разделением одного индивида надвое». Винсент — гений, который творил; Тео — мудрый наставник и практик, который продавал картины других, чтобы брат мог писать свои. Винсент не раз говорил, что считает Тео соавтором своих произведений. 💌 В 1887 году Винсент написал сестре Виллемин: «Если бы у меня не было Тео, я бы не смог отдать должное своей работе» . А в письме самому Тео признавался: «Если когда-нибудь в моей работе случится что-то хорошее, ты вправе считать половину этого своим собственным творением». 📃 После долгой разлуки Винсент написал Тео: «Знаешь ли ты, отчего может исчезнуть тюрьма? От глубокой, серьёзной привязанности. Быть друзьями, братьями, любить друг друга — вот что, как по волшебству, открывает двери тюрьмы. Но тот, у кого этого нет, остаётся мертвецом». ❤️🩹 23 декабря 1888 года Тео получил телеграмму, что Винсент ранен (то самое ухо). Он немедленно сел на ночной поезд и проехал 750 километров, чтобы быть рядом с братом. Он написал своей, тогда ещё невесте, из Арля: «Если бы он нашёл когда-нибудь того, кому мог бы излить душу, этого, возможно, никогда бы не случилось». 🌸 Когда у Тео родился сын, они с женой назвали его Винсент Виллем. В честь дяди. Это было особым знаком уважения, ведь по обычаю того времени первого сына полагалось называть в честь деда. Винсент был так тронут, что написал для племянника картину «Цветущие ветки миндаля» — символ новой жизни - это одна из моих любимейших картин Ван Гога 🥹✨✨🌸✨ 💕 Когда Винсент приехал знакомиться с племянником, он зашёл в спальню, где в колыбели спал малыш. Жена Тео, Джо, позже вспоминала: «Братья молча созерцали мирно спящего ребёнка — у обоих на глазах были слёзы». 📨 Из 903 сохранившихся писем Ван Гога 663 были адресованы Тео. Тео бережно хранил их всю жизнь. Это главный фундамент знаний о жизни художника и я вам очень рекомендую прочитать одну из самых трогательных книг в искусствоведении: Письма Винсента Ван Гога к брату Тео (издание 2023 г.). Там вы найдёте всю палитру чувств художника - он всё очень подробно описывал и даже делал маленькие зарисовки картин, над которыми работал. 📝 В письме, отправленном вскоре после того, как он взял в руки кисти, Винсент написал брату: «Ты — моя опора, Тео. Ты — единственный, кто верит в меня». И Тео верил и поддерживал брата. Всегда! ---- 📚 Источники: 📖 ПЕРВОИСТОЧНИКИ И ПЕРЕПИСКА · Письма Винсента Ван Гога к брату Тео (полное издание, 2023 г.) - 🖼️ МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ (официальные сайты) · Van Gogh Museum, Amsterdam. · Статья «Письма Ван Гога» на русской Википедии (для контекста): https://ru.wikipedia.org/wiki/Письма_Ван_Гога - Письмо Винсента Ван Гога к брату Тео (фрагмент), около 13 апреля 1888, и картина «Маленькая груша в цвету», 1888. © Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation). #ВанГог #ДетствоВанГога #СемьяВанГога #БиографияВанГога #Нидерланды #Пастор #ВанГогПроповедник #Боринаж #Шахтёры #ПутьХудожника #РелигияИИскусство #БратТео #ЕдокиКартофеля #КартофельноеПричастие #КрестьянскаяЖивопись #Реализм #СветВЖивописи #Символизм #Искусствоведение #ИсторияИскусств #Постимпрессионизм #ЖивописьXIXвека #БиографияХудожника #КрестьянскаяЖивопись #СимволизмВЖивописи #ЛираДаВинчи #лирадавинчи #вдохновение #искусствовед #ВанГог #БратТео #ПисьмаВанГога #ВинсентИТео #ИсторияЛюбви #БратскаяЛюбовь #ВанГогКисти #ЦветущиеВеткиМиндаля #МаленькаяГрушаВЦвету #Искусствоведение #ИсторияИскусств #Постимпрессионизм #АртТерапия #ЛираДаВинчи #ПутьМастера👨🌾 ДЕТСТВО И СЕМЬЯ 🌠 Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года в нидерландской деревне Грот-Зюндерт. Он был старшим из шести детей пастора Теодора Ван Гога и его жены Анны Карненты. Но назвали его в честь погибшего первого ребёнка семейства и это незримо давлело над Винсентом всю жизнь. Дом, где он рос, был пропитан религией — отец служил в протестантской церкви, и вера была главным стержнем семьи. Мальчик был серьёзным, замкнутым, тянулся к природе, но в школе ему было трудно. 🕯️ ОТ ПРОПОВЕДНИКА К ХУДОЖНИКУ 💗 В 16 лет Винсент уехал работать в галерею - продавать картины, потом пробовал себя в педагогике, но главным оставалось одно: он хотел служить Богу, как и отец. В 1878 году он уехал в бельгийский угольный район Боринаж, чтобы проповедовать шахтёрам. Он жил в лачуге, спал на полу, отдавал одежду бедным. Но церковное начальство сочло его рвение чрезмерным и отстранило от должности. Это стало поворотным моментом. 🎨 В 27 лет Винсент взял в руки уголь и написал брату Тео: «Я хочу рисовать». Он не оставил веру — он перенёс её на холст. Его паствой стали те, кого он рисовал: крестьяне, ткачи, сборщики картофеля. 🥔 «ЕДОКИ КАРТОФЕЛЯ» - МОСТ МЕЖДУ РЕЛИГИЕЙ И ИСКУССТВОМ 👨🎨 ✨ В 1885 году, после месяцев подготовки и десятков набросков, он завершил картину, которую считал своим «билетом» в большое искусство. Он писал её в темной крестьянской хижине, где люди ели картофель при свете одной лампы. 🎨 ✨ Он намеренно отказался от красоты: лица крестьян грубы, руки натружены. Но лампа над столом — это не просто свет. Для Ван Гога это был символ божественного присутствия. А сама трапеза — святое причастие для бедных, где вместо хлеба и вина — картофель, выращенный своими руками. 🥔 ✨Сам художник писал брату: «Я хотел показать, что эти люди, которые едят картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к тарелке, сами возделывали землю... они честно заработали свою еду». 🎨 ✨Когда друг-художник Антон ван Раппард раскритиковал картину, Ван Гог ответил: «Мне важно было передать то, как пахарь, поднимая голову, внюхивается в ветер, как он вслушивается в звуки земли». 💞 ✨ Именно "Едоки картофеля" - так чутко передают эту бездонную, неизбывную тоску Ван Гога - быть полезным, быть согретым светом близких и теплом любящих людей - чего так ему не хватало. 📖 ПЕРВОИСТОЧНИКИ И ПЕРЕПИСКА · Письма Винсента Ван Гога к брату Тео (полное издание, 2023 г.) 🖼️ МУЗЕЙНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ (официальные сайты) · Van Gogh Museum, Amsterdam: — «Едоки картофеля»: https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0005V1962 🖼️ WIKIMEDIA COMMONS (изображение для поста) · Винсент Ван Гог. «Едоки картофеля», 1885. 🔗 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vincent_van_Gogh_-_The_Potato_Eaters_%281885%29.jpg 🕯️ СИМВОЛИКА И ИСТОРИЯ КАРТИН · Статья «Едоки картофеля» на русской Википедии: https://ru.wikipedia.org/wiki/Едоки_картофеля #ВанГог #ДетствоВанГога #СемьяВанГога #БиографияВанГога #Нидерланды #Пастор #ВанГогПроповедник #Боринаж #Шахтёры #ПутьХудожника #РелигияИИскусство #БратТео #ЕдокиКартофеля #КартофельноеПричастие #КрестьянскаяЖивопись #Реализм #СветВЖивописи #Символизм #Искусствоведение #ИсторияИскусств #Постимпрессионизм #ЖивописьXIXвека #БиографияХудожника #КрестьянскаяЖивопись #СимволизмВЖивописи #ЛираДаВинчи #лирадавинчи #вдохновение #искусствовед✨😌🪉 Не знаю, как вы, дорогие подписчики, а я — настоящий фанат фольклора. И не только славянского. ✨✨🌱 Я люблю натуральные ткани — особенно лён, обожаю бисер, и мне очень радостно, что в своём творчестве мне удалось соединить эстетику модерна и глубину русских традиций. ✨🌱 🌝 Мой волшебный аксессуар — не просто сумочка. Это маленький артефакт, наполненный бобами-оберегами и самыми светлыми мыслями о наших удивительных предках. Тех самых, что знали, как задобрить русалку, когда защититься от нечисти, а когда — просто замереть и слушать, как поёт лунная ночь 😌🌝✨. 🌝💫 Это — моё прикосновение к мифу. Моя «Волшебная Фа-Соль» 🌙🧜🏻♀️✨ #Фольклор #СлавянскиеТрадиции #РусскаяКультура #Мифология #Обереги #Лён #Бисер #РучнаяРабота #Модерн #АрНуво #ВолшебнаяФаСоль #ЛираДаВинчи #ЛуннаяНочь #Мистика #ТихаяКрасота #Эстетика #ДушаРемесла #ПутьМастера #МагияВДеталях #СветВТемноте #УкрашенияРучнойРаботы #ЛьнянаяСумочка #БобовыйОберег #Артефакт #ФольклорВСовременности #Искусствовед #Творчество #Мастерская🌜🧜🏻♀️✨ А вы знали, что у наших славянских русалок никогда не было рыбьих хвостов? Это западноевропейская традиция - сирены, ундины, Ариэль. Наши русалки выглядели иначе: длинные распущенные волосы, бледная кожа, белая одежда (цвет траура на Руси), а на голове — венок из цветов, как у незамужних девушек. 💧 Откуда же они брались? 🌌🪔📜 В народных сказаниях русалками становились так называемые - «заложные» покойники — те, кто умер «неправильной» смертью: · девушки-утопленницы (особенно умершие до замужества) · некрещёные дети · те, кто умер на Русальной неделе (после Троицы). По народным поверьям Земля их не принимала, они не могли обрести покой и иногда выходили к живым. Например на русаличей неделе. Было несколько самых опасных мест по поверьям, где можно было встретить русалку: водоёмы, омутки, поля и перекрёстки — на перекатах и в омутках русалку можно было увидеть сидящей на камне и расчёсывающей свои длинные косы. 🌜✨🪮 Чем они занимались по ночам? По поверьям, русалки выходили из воды, садились на берег и расчёсывали свои длинные волосы гребнями (иногда из рыбьих костей). Любили плести венки, водить хороводы, петь заунывные песни. А ещё могли защекотать человека до смерти или утащить в воду. Особенно были опасны для мужчин. 🌿🌜✨ Как защищались от русалок В народных поверьях от русалок спасались оберегами : Полынь — если русалка спрашивала: «Полынь или петрушка?», нужно было обязательно крикнуть: "Полынь!" - тогда русалка закричит: "Сам ты сгинь!" и убежит, боясь горького запаха. А если ответить: "Петрушка" - русалка закричит: "Ах, ты, моя душка!" набросится и начнёт щекотать и может защекотать до смерти. Чеснок, хрен, осина — традиционные средства от нечисти. Ткань и одежда — от русалок можно было откупиться, бросив им платок или холст (они любили одеваться). И конечно — бобы. В славянской традиции бобовые считались сильными оберегами, символом жизненной силы и защиты. 🌜✨📜 В этом посте, окунувшись в древние предания, я попыталась представить, как те самые русалки могли бы выглядеть, если бы вышли из воды на русаличей неделе, в ясную лунную ночь. У меня не было желания напугать вас... Смотрите, вдохновляйтесь и — если встретите вдруг русалку — не забудьте про полынь 😉 --- 📚 Источники: Зеленин Д.К. «Очерки русской мифологии». СПб., 1916. Виноградова Л.Н. «Русалка» // Славянские древности. Т. 4. М., 2009. #Русалки. - #СлавянскийФольклор. - #Мистика. - #Легенды. - #РусальяНеделя. - #Фольклор. - #Мифология. - #ЛираДаВинчи. - #Оберег. - #Творчество. - #СлавянскиеТрадиции. - #МистическиеИстории. - #РусскиеЛегенды. - #Вдохновение. - #ЗащитаОтНечистойСилы. - #ЮвелирныеУкрашения. - #ЛьняныеСумки. - #ВышивкаБисером. - #Хендмейд. - #ЭтноСтиль. - #УкрашенияРучнойРаботы. - #СлавянскийСтиль.😌🧜🏻♀️✨ Помню, как впервые увидела эту картину в Третьяковке — это было в небольшом зале и рядом были близкие ей по содержанию полотна. С лунными пейзажами и их невероятным свечением. Но именно "Русалки" произвели на меня неизгладимое впечатление. 🌚 🌌✨И хоть луна не была нарисована — она была разлита повсюду: в воздухе, на воде, на бледных лицах русалок. Это было не изображение, а ощущение ночи. Крамской писал, что луна — трудная штука, и признавал, что не поймал её. Но, как мы видим, луна сама "поймала" художника. 🌝✨🪉 Меня она поймала точно. С тех пор я тоже пытаюсь "ловить луну" — в смоле, в бисерных узорах, в светящихся сумочках. И иногда мне кажется, что луна благосклонна ко мне и у меня получается. Но луна всё равно остаётся недостижимой загадкой. И это прекрасно 😌✨✨. #ИванКрамской #Русалки #МайскаяНочь #Гоголь #ТретьяковскаяГалерея #Передвижники #РусскоеИскусство #ЖивописьXIXвека #МистикаВИскусстве #ЛунныйСвет #Символизм #Модерн #РусскийМодерн #СказочнаяЖивопись #Мистика #Искусствовед #ИсторияИскусств #КартиныСИсторией #ШедеврыРусскойЖивописи #ЛунаВЖивописи #ТворчествоКрамского #РусалкиКрамского #Крамской #Передвижники #РусскаяЖивопись #МистическаяКартина #ЛовитьЛуну #Вдохновение #ЛираДаВинчи #ПутьМастера🖼 ИВАН КРАМСКОЙ РЕАЛИСТ, НАПИСАВШИЙ САМУЮ МИСТИЧЕСКУЮ КАРТИНУ XIX века 🖼️🎨🖌️ Знаете, какая картина стала первой по-настоящему «сказочной» в русской живописи? Это «Русалки» Ивана Крамского. И появление этого полотна — удивительный и настоящий парадокс! 🫟🎨 Иван Крамской - идейный вдохновитель художников-реалистов (передвижников). Но В 1871 году он уехал в имение Хотень. Там он пытался писать обычные пейзажи, но его преследовало наваждение — лунный свет. «Всё стараюсь в настоящее время поймать луну... Трудная штука луна...» — жаловался он в письмах. ✨ А надо сказать, что Крамской был поклонником литературного таланта Гоголя и много раз перечитывал его произведения. 👻 И тогда он тоже думал о Гоголе, о его «Майской ночи», где мир людей и мир духов переплетаются. 🧜🏻♀️✨ Да, Иван Крамской писал картину «Русалки» по мотивам повести Николая Гоголя «Майская ночь, или Утопленница» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки». И полагал, что картина станет первой для этого произведения. 😌✨ Крамской хотел через картину передать атмосферу «Майской ночи», погрузить зрителя в таинственный мир славянского фольклора и совершенно особенной мистики Гоголя. ✨🧜🏻♀️ Так родились «Русалки». Крамской намеренно спрятал саму луну за кадром, оставив только её призрачное сияние, которое струится по стенам заброшенной хаты и белым одеждам утопленниц. 🌊💧 Фигуры девушек бесплотны и отрешены — это уже не люди, а «сонм луны». 🌝✨ Картина стала сенсацией. Критики писали, что от неё веет «крайним правдоподобием фантастического сна». 👻 Но главное началось после того, как полотно купил Павел Третьяков. По дому поползли слухи: из комнаты, где висели «Русалки», по ночам доносилось тихое пение, веяло сыростью и холодом. Уборщицы отказывались туда заходить, а сам Третьяков чувствовал необъяснимую усталость рядом с картиной. Говорили даже, что чувствительные барышни, засмотревшись на русалок, сходили с ума. 🪶🐦⬛А ещё, на первой выставке Передвижников «Грачи прилетели» Саврасова, висели рядом с той самой картиной. Ночью они упали со стены — художники тогда шутили, а суеверные зрители сразу решили, что это русалкам не понравилось соседство с птицами! 🌜✨ Мистика прекратилась лишь тогда, когда старушка-няня посоветовала перевесить полотно в самый тёмный угол — подальше от солнечного света, чтобы не тревожить утопленниц. И это сработало! 🧜🏻♀️💧 Почему же «Русалки» — это мостик к модерну? 🎨🫟🖌️  В эпоху, когда главной задачей искусства считалось «отражать реальность» (социальные проблемы, быт крестьян), Крамской сделал невероятный шаг в сторону. Он отказался от «правды жизни» ради правды чувства и мифа.     🪉✨😌  Главным становится не сюжет, а атмосфера. Как и в модерне, здесь важен не столько рассказ, сколько настроение — щемящая тоска, тайна, растворение в природе.      🌱🌿 Природа — источник вдохновения. Лунный свет - Великий Маг - преображает реальность, делает её зыбкой, ирреальной. Это прямой путь к символистам и мистикам на рубеже веков.      🧜🏻♀️🌜✨ Образ женщины становится бесплотным и загадочным. Русалки Крамского — не крестьянки, не светские дамы. Это символы, виде'ния, сотканные из лунного света и печали.      🌚🌌✨ На картине нет луны — есть только её свет - она отражена для нас на бликах воды, одеждах девушек, поляне и заброшенном доме паночки. И это была главная техническая задача художника.      🖌️🫟 Сам Крамской писал: «Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шеи и если не поймал луны, то все же нечто фантастическое вышло…» .      💌 А в письме Репину он признавался: «Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая...» 🎨🖌️✨ Художник закончил картину летом 1871 года, а представил её на первой выставке Передвижников (художников-реалистов) в ноябре 1871 года, организатором и идеологом которой являлся сам. Тогда картина называлась: «Сцена из „Майской ночи“ Гоголя». 🖼️🧜🏻♀️✨С этой картины в русское искусство вошло то самое «нечто фантастическое», что позже расцветёт в полотнах Врубеля, Рериха, а где-то — и в плавных линиях Мухи. Крамской, сам того не желая, прорубил окно из суровой реальности в мир грёз, мистики и символизма Модерна. 🌜✨🪉✨ --- 📚 Источники: - Порудоминский В. И. «И. Н. Крамской». М., 1974. - Культура.РФ: «Картина в деталях: "Русалки" Ивана Крамского». - Проект «Artefact» (Министерство культуры РФ). - Журнал «Третьяковская галерея», каталог собрания. - Легенды Государственной Третьяковской галереи (устные свидетельства). Изображение картины: Wikimedia Commons, файл «Ivan Kramskoy - Rusalki - Google Art Project.jpg». URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ivan_Kramskoy_-_Rusalki_-_Google_Art_Project.jpg #ИванКрамской #Русалки #МайскаяНочь #Гоголь #ТретьяковскаяГалерея #Передвижники #РусскоеИскусство #ЖивописьXIXвека #МистикаВИскусстве #ЛунныйСвет #Символизм #Модерн #РусскийМодерн #СказочнаяЖивопись #Мистика🌙 ПЕРВАЯ СУПЕРМОДЕЛЬ В ИСТОРИИ ✨ Можете ли вы вспомнить первую в мире супермодель? 💋 Мэрилин Монро? Твигги? Синди Кроуфорд? Кейт Мосс? Нет. Задолго до подиумов, глянцевых обложек и контрактов с брендами. 😌✨Я расскажу вам о ней — удивительной девушке, слава и образ которой надолго пережили её саму и остались в вечности в образе Любви, Античных богинь, Девы Марии и даже Христа. Я говорю вам о поистине прекрасной — 🌸 Симонетте Веспуччи 🌸 ✨ КАК ОНА ПОЯВИЛАСЬ ВО ФЛОРЕНЦИИ И ПОЧЕМУ ОНА ПОИСТИНЕ ПРЕКРАСНА? ✨В 1469 году 16-летняя Симонетта вышла замуж за Марко Веспуччи. Её отец, генуэзский дворянин, сразу одобрил этот брак — и не только потому, что Марко был влюблён в неё без памяти. У семьи Веспуччи были прекрасные связи во Флоренции, особенно с родом Медичи. Сам Марко приходился кузеном Америго Веспуччи, да-да того самого — в честь которого назвали Америку.      Молодожёны переехали во Флоренцию, и юная красавица мгновенно покорила двор. Лоренцо и Джулиано Медичи приняли супругов во дворце на Виа Ларга и устроили в их честь роскошный пир.      Но дело было не только в красоте. 💫 ЧТО ПОРАЖАЕТ БОЛЬШЕ ВСЕГО ✨Симонетта была не просто красива. Она была необычайно мила.      Её современник, поэт Анджело Полициано, оставил удивительное свидетельство: «Среди других исключительных даров природы она обладала такой милой и привлекательной манерой общения, что все, кто сводил с ней близкое знакомство, чувствовали себя объектом её привязанности». «Не было ни единой женщины, завидовавшей ей. Так много мужчин любили её без ревности, и так много дам восхваляли её без злобы».      Это поистине удивительно — в мире, где при дворе плелись интриги, где женщины соперничали за внимание, где красота часто вызывала зависть — Симонетту обожали все. 🏆 ТУРНИР 1475 ГОДА ✨ 28 января 1475 года. Площадь Санта-Кроче, Флоренция.      Джулиано Медичи — младший брат Лоренцо Великолепного — выходит на ристалище. На его щите — портрет Симонетты, написанный Боттичелли. Надпись гласит: ✨✨✨ «La Sans Pareille» — «Бесподобная»✨✨✨ Она не участвует в турнире. Она просто смотрит. Но в этот момент вся Флоренция понимает: эта женщина — больше чем просто красавица. Она — символ. 🎨 ПОЧЕМУ БОТТИЧЕЛЛИ ПИСАЛ ЕЁ ТАКОЙ? ✨Боттичелли был не просто художником. Он был неоплатоником.      Вокруг Медичи собрался круг философов, которые учили: красота земная — лишь отражение красоты небесной. Любовь к прекрасному ведёт к Богу.      И когда Боттичелли писал Венеру, он вспоминал не римских богинь — чувственных, порочных, земных. Он смотрел на греческую Афродиту Праксителя — ту самую, что целомудренно прикрывает наготу и стыдливо отводит взгляд.      Симонетта стала для него этим идеалом.      Она словно Галатея — ожившая скульптура, которая только что сошла с пьедестала и смотрит на мир чистым, удивлённым, почти детским взглядом.      «Венера Боттичелли невинна, стыдлива, целомудренна и исполнена любви в духовном понимании этого чувства».      Именно такой была Симонетта. Именно такой она осталась навсегда. 🕊️ ЧТО БЫЛО ДАЛЬШЕ? Через год — 26 апреля 1476 года — Симонетты не стало. Ей было 23. ✨Флоренция прощалась с ней — будто с королевой. Толпы людей, цветы, стихи. Её несли на руках, и, кажется, весь город плакал.      Она нашла своё последнее земное пристанище в церкви Оньиссанти.      И... на полотнах Великолепного Боттичелли!      Он продолжал писать её. Спустя 9, 10, 14 лет после её ухода на его картинах. «Весна», «Рождение Венеры», бесчисленные Мадонны — везде была она. 🌸 И ДАЖЕ БОЛЬШЕ ✨Женщины Флоренции заказывали портреты в образе Симонетты.       Художники писали их с теми же причёсками, теми же профилями, теми же жемчугами на шее. Это было не просто подражание — это была попытка прикоснуться к легенде.      Пьеро ди Козимо, Доменико Гирландайо, Андреа Верроккьо — все они оставили портреты, где угадывается её лицо. Иногда подписанные её именем. Иногда — просто похожие, как сёстры.      Так Симонетта стала первой в истории супермоделью — ещё до того, как это слово появилось.      Её образ жил отдельно от неё. Её копировали, ей подражали, ею хотели быть.       А она просто смотрела с картин — спокойная, чуть удивлённая и — вечная. ✨ Когда я работала над своим украшением, я думала о ней — о женщине в первую очередь. О женщине, которая не оставила дневников, не писала стихов, не правила городами. Но чей образ оказался сильнее времени. Боттичелли писал её спустя годы после её ухода. Потому что она жила в нём — Богиня, Венера, Истинная Любовь. Я не художник Ренессанса. Я просто мастер, который работает с живыми растениями, льном, смолой и бисером. Но когда я смотрю на Симонетту — на её чуть удивлённые глаза, на её спокойную улыбку, — я понимаю: красота не умирает. Она просто ждёт новую форму. В «Волшебной фа-соли» нет её портрета. Но есть её свет. Пять бобов — как пять столетий, которые отделяют нас от неё. Один пророс. Как надежда, что настоящее искусство не исчезает. Луна светится в темноте — как память, которая не гаснет.Создала альтернативные площадки: 🎵 В Контакте: https://vk.com/liradavinci 👥 На Ярмарке Мастеров: https://www.livemaster.ru/liradavinci Буду рада вам во всех моих сообществах 🎉 Хештеги: #авторскаясумочка #ручнаяработа #вышивкабисером #волшебнаяфасоль #лирадавинчи #артефакт #бисер #льнянаясумочка #малахит #светитсявтемноте #мистическийаксессуар #рукоделие #украшенияручнойработы #сказочныйаксессуар #боб #мировоедрево✨😌🪉 Не знаю, как вы, дорогие подписчики, а я — настоящий фанат фольклора. И не только славянского. ✨✨🌱 Я люблю натуральные ткани — особенно лён, обожаю бисер, и мне очень радостно, что в своём творчестве мне удалось соединить эстетику модерна и глубину русских традиций. ✨🌱 🌝 Мой волшебный аксессуар — не просто сумочка. Это маленький артефакт, наполненный бобами-оберегами и самыми светлыми мыслями о наших удивительных предках. Тех самых, что знали, как задобрить русалку, когда защититься от нечисти, а когда — просто замереть и слушать, как поёт лунная ночь 😌🌝✨. 🌝💫 Это — моё прикосновение к мифу. Моя «Волшебная Фа-Соль» 🌙🧜🏻♀️✨ #авторскаясумочка #ручнаяработа #вышивкабисером #волшебнаяфасоль #лирадавинчи #артефакт #бисер #льнянаясумочка #малахит #светитсявтемноте #мистическийаксессуар #рукоделие #украшенияручнойработы #сказочныйаксессуар #боб #мировоедрево🌙✨ МОЙ БОБОВЫЙ АРТЕФАКТ🫛✨✨      Милые друзья, представляю Вам свои первые две ноты, сыгранные на Лире или - волшебной Арфе, того самого Великана: 😌✨🪉 🌱 ✨ Мой артефакт - изделие, которое я назвала "Волшебная Фа-Соль" 🫛😌✨ Это украшение - волшебный флакон ⚱и он содержит в себе квентисенцию сказаний о Мироздании посредством Мирового Древа 😌✨🫛🌱🌌🌛 🌟 🌱Внутри прозрачной смолы — пять маленьких бобов. Один уже пророс. Он тянется к луне. Ночная красавица 🌙✨✨, обрамлённая кристаллами Swarovski, с ликом из серебряной потали - светит изнутри ласковым магическим светом, наполняя бобы своим таинственным и древним волшебством. 🌱🍃✨ Это маленькое мировое древо, в нём настоящие бобы, виноградная лоза и нежный цветок. Его можно носить с собой, как напоминание: мир велик, а путь познания  начинается с одного ростка 🪉✨🫛✨ Есть образы, которые живут в человечестве тысячелетиями. Один из них — Мировое древо, ось, соединяющая небо, землю и подземный мир. У скандинавов это ясень - Иггдрасиль🪾. У славян — священный дуб🌳. А в сказках это древо превращается в бобовый стебель🌱 растущий до неба 😌✨🌛🌌. 🌿 ПОЧЕМУ ИМЕННО БОБ? 🫛🌱Бобовое растение — вьющееся, быстрое, цепляющееся за само небо. Оно словно создано, чтобы стать лестницей между мирами. Владимир Пропп - советский филолог, фольклорист, профессор Ленинградского университета - в «Морфологии сказки» (1928) показал: чудесный рост растения — это путь героя в иной мир.Все знают Леонардо как автора «Моны Лизы». Но в 30 лет он покорил Милан… музыкой! Это не легенда, а факт. В 1482 году Лоренцо Медичи отправил его ко двору герцога Сфорца. Главным «экспонатом» стала серебряная лира в форме лошадиного черепа, с рогом единорога. Вазари писал: «Леонардо взял с собой лиру… вещь необычную и новую, чтобы гармония была большей силы». При дворе он превзошёл всех музыкантов. Герцог пригласил Леонардо остаться на 17 лет. На гравюре «Орфей, зачаровывающий зверей» исследователи узнают самого Леонардо. Эта история — о Мастере, который не ограничивал себя. Мой канал — тоже путь мастера. А лира для меня — символ гармонии и магии, где лён встречается с камнем, а бисер — с лунным светом. Лира да Винчи 🎼🪉✨